tag:blogger.com,1999:blog-9783343681735014642024-03-13T19:37:57.924+01:00El arte como arteEL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.comBlogger188125tag:blogger.com,1999:blog-978334368173501464.post-9722423495108851642018-10-20T17:30:00.000+02:002018-10-20T17:30:09.915+02:00TAMARA DE LEMPICKA<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-Y8X3lJT7gdc/W8s3gS4JfAI/AAAAAAAAC8I/ppxS-NKAx1gZxTQ7qxMyauwqc6LivMVZwCLcBGAs/s1600/image-2018-10-20.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="290" data-original-width="400" height="232" src="https://3.bp.blogspot.com/-Y8X3lJT7gdc/W8s3gS4JfAI/AAAAAAAAC8I/ppxS-NKAx1gZxTQ7qxMyauwqc6LivMVZwCLcBGAs/s320/image-2018-10-20.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>Autorretrato en el Bugatti verde </i>(1929)</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Tamara
de Lempicka nació en 1898 como Maria Górska en Varsovia, que en
aquel entonces formaba parte de imperio ruso. Hija de una familia
acomodada en 1911 recorrió junto a su abuela Italia, país en el que
conoció la obra de los grandes pintores italianos y que despertó su
interés por el arte.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Con
18 años se casó con el abogado polaco Tadeusz Lempicki con quien se
instaló en San Petersburgo.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Durante
la revolución rusa de 1917 los bolcheviques detuvieron a su marido,
tras semanas buscándolo María consiguió liberarlo utilizando sus
conexiones sociales y encanto. Poco después abandonaron Rusia para
instalarse en París, ciudad en la que su familia se había
refugiado.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-lJxUrUxYIdI/W8s34MlbegI/AAAAAAAAC8Q/FgXbWpE_NDs2K5yWWx_RNG-K6JTCnEM8gCLcBGAs/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1127" data-original-width="697" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-lJxUrUxYIdI/W8s34MlbegI/AAAAAAAAC8Q/FgXbWpE_NDs2K5yWWx_RNG-K6JTCnEM8gCLcBGAs/s320/1.jpg" width="197" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Kizette en el balcón </i>(1927)</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Fue
en esta ciudad, a principios de la década de los años 20, que su
vida dio un cambio radical, empezó a estudiar arte en la <i>Académie
de la Grand Chaumière </i><span style="font-style: normal;">con el
pintor André Lhote,</span> por consejo de su hermana Adrienne,
aunque también por necesidad, su marido no aceptaba ningún trabajo
y vivían de la venta de sus joyas.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Cambió
su nombre por Tamara de Lempicka y empezó a exponer sus obras en el
<i>Salon des Indépendants, </i><span style="font-style: normal;">el
</span><i>Salon d'automne </i><span style="font-style: normal;">y en
1925 tuvo su primera exposición individual en Milán, consiguiendo
una gran demanda como pintora de retratos para la alta sociedad
parisina. </span></span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-style: normal;">Su
estilo pictórico se desarrolló rápidamente con características
propias del diseño </span><i>Art Deco </i><span style="font-style: normal;">e
influencias cubistas, un estilo al que denominaron </span><i>cubismo
suave, </i><span style="font-style: normal;">aunque nunca perteneció,
a pesar de sus intentos, a ningún movimiento vanguardista. En sus
obras destaca la representación de la figura femenina como una mujer
fuerte, libre y emancipada rodeada del glamour de los años 20.</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-VC2W_F_ShU4/W8s7A2IeJcI/AAAAAAAAC8c/O9rEizkzSIMUHB5ybqUm77oSF0-sx9VHQCLcBGAs/s1600/image-2018-10-20%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="270" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-VC2W_F_ShU4/W8s7A2IeJcI/AAAAAAAAC8c/O9rEizkzSIMUHB5ybqUm77oSF0-sx9VHQCLcBGAs/s320/image-2018-10-20%2B%25281%2529.jpg" width="191" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Adán y Eva </i>(1932)</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
1928 se divorció de su marido que no aceptaba su estilo de vida,
lleno de fiestas, drogas y relaciones con otros hombres y mujeres.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
1934 se casó con su amante el barón austrohúngaro Raoul Kuffner
von Diószeg, con quien se mudó a Estados Unidos al estallar la
Segunda Guerra Mundial. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Instalada
en Nueva York continuó pintando, aunque su estilo <i>Art Decó</i>
era cada vez menos demandado. En los años 60, tras enviudar, empezó
a experimentar con nuevos estilos, interesándose por la abstracción,
aunque su obra no volvió a conseguir los mismos éxitos que en su
época dorada en París.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
uno de sus viajes a Francia conoció al marchante Alain Blondel quien
le propuso realizar una exposición retrospectiva de su obra. En 1972
se inauguró en París la exposición <i>Tamara de Lempicka
1925-1935.</i> </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Murió
en Cuernavaca, México, ciudad a la que se había retirado junto a su
hija Kizette, en 1980.</span></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-lyzqGBvGS-U/W8s78nUOETI/AAAAAAAAC8k/lZppBTzYaz4qRyo0J0bVhSOlV6klmBouACLcBGAs/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="494" data-original-width="800" height="197" src="https://2.bp.blogspot.com/-lyzqGBvGS-U/W8s78nUOETI/AAAAAAAAC8k/lZppBTzYaz4qRyo0J0bVhSOlV6klmBouACLcBGAs/s320/6.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Retrato del marchese D'Affitto </i>(1925)</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Tras
su muerte su nombre se fue recuperando poco a poco, en 1986 Franco M.
Ricci le dedicó todo un número de su revista <i>FMR</i>, el <i>New
York Times</i> se hizo eco de su obra y en 1994 la galería
Christie's subastó su obra <i>Adán y Eva</i>, de la colección de
Barbra Streisand, por 1,8 millones de dólares, y desde entonces se
han realizado exposiciones retrospectivas de su obra por todo el
mundo.</span></span></span></div>
<br />EL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-978334368173501464.post-46376205848643641982018-07-15T18:18:00.001+02:002018-07-15T18:18:57.394+02:00INSÒLIT FESTIVAL<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-sb9zBpqC_mw/W0tzKXBwotI/AAAAAAAAC78/gkrVh23FETI86fAgc7XkOQtWQxoi_v-gwCLcBGAs/s1600/1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="840" height="128" src="https://1.bp.blogspot.com/-sb9zBpqC_mw/W0tzKXBwotI/AAAAAAAAC78/gkrVh23FETI86fAgc7XkOQtWQxoi_v-gwCLcBGAs/s320/1.png" width="320" /></a></div>
<div align="JUSTIFY">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="JUSTIFY">
</div>
<div align="JUSTIFY">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Del
11 al 14 de julio se ha podido disfrutar en los patios de Palma de
<i>Insòlit Festival de Intervencions Efímeres als Patis de Palma</i>,
una iniciativa de la <i>Plataforma d'Iniciatives per a l'Acció
Cultural La Insólita</i>, organizado por el Departamento de Cultura,
Patrimonio y Deportes del Consejo de Mallorca y con el apoyo otras
instituciones como el Ayuntamiento de Palma, la Universitat de les
Illes Balears, el Col·legi Oficial d'Arquitectoes de les Illes
Balears, l' Escola de Disseny de les Illes Balears, además de otras
instituciones, centros educativos y empresas implicadas.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY">
<span style="color: black;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br />El
objetivo principal del festival es fomentar el interés de residentes
y visitantes hacia el patrimonio arquitectónico, cultural y creativo
de la ciudad de Palma.<br /><br />Por otra parte, quiere impulsar y dar a
conocer la riqueza creativa de nuestro territorio, destacando su
excelencia y haciendo visible su legado. La vinculación de Mallorca
con la creatividad es de sobra conocida y con este acontecimiento se
quiere reivindicar la valía de esta influencia en la obra de
numerosos intelectuales y artistas. Una influencia que en ningún
caso no se puede dar por agotada y que hoy en día artistas y
creadores locales y foráneos siguen cultivando. Es por eso que el
festival se quiere convertir en un punto de encuentro, un espacio de
intercambio y discusión con creadores y teóricos de todas partes
que sigan fomentando y consolidando este activo creativo
insular.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY">
<span style="color: black;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Insòlit</i></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
es un gran acontecimiento cultural a partir de diferentes acciones
culturales durante la semana del festival, como las intervenciones en
los patios de Palma con unas instalaciones efímeras que proponen una
aventura sensorial, una mirada poco convencional hacia estos espacios
patrimoniales, un ciclo de conferencias, una visita guiada por los
patios de Palma que participan en el festival y un taller familiar
con el objetivo de acercar a los más pequeños la cultura, el
patrimonio, la arquitectura y el diseño. </span></span></span>
</div>
<br />
<br />EL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-978334368173501464.post-45795277976925160242018-06-29T17:30:00.000+02:002018-06-29T17:30:02.138+02:00ROBO EN EL MUSEO CHÁCARA DO CÉU<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-cdY6uX4Xb10/WtX9o7kDvnI/AAAAAAAAC68/yRYAECxSE0A85SNw1yCUbWJFAcLHsoDOQCLcBGAs/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="267" data-original-width="400" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-cdY6uX4Xb10/WtX9o7kDvnI/AAAAAAAAC68/yRYAECxSE0A85SNw1yCUbWJFAcLHsoDOQCLcBGAs/s320/1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Marina</i> (1880-90), C. Monet</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">El
24 de febrero de 2006, durante el primer día de celebraciones del
Carnaval en Río de Janeiro, cuatro hombres armados entraron en el
museo Chácara do Céu robando obras de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" target="_blank">Pablo Picasso</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD" target="_blank">Salvador Dalí</a>,
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet" target="_blank">Claude Monet</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse" target="_blank">Henri Matisse</a> que a día de hoy, 12 años después,
siguen desaparecidas.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">La
coincidencia con las fiestas de carnaval no fue una simple
casualidad, los ladrones escogieron el día sabiendo que las calles
estarían llenas de gente que dificultarían la llegada de la policía
y por la misma razón no habría muchas visitas. Y no se equivocaron.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-znEpSjtoGIg/WtX-ErWoiVI/AAAAAAAAC7A/qfyr9uftnmIC3fLPts3L92M1rZrvDaN5QCLcBGAs/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="937" data-original-width="768" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-znEpSjtoGIg/WtX-ErWoiVI/AAAAAAAAC7A/qfyr9uftnmIC3fLPts3L92M1rZrvDaN5QCLcBGAs/s320/4.jpg" width="262" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La Danza</i> (1956), P. Picasso</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">El
robo fue rápido y limpio, en apenas cinco minutos consiguieron
desarmar a los guardias de seguridad, que mantuvieron como rehenes
junto a otros miembros del personal y varios turistas que estaban
visitando el museo, y desactivar las alarmas y el circuito interno de
vigilancia.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Los
ladrones fueron directamente a por las obras, <i>La danza</i> de Picasso, <i>Dos balcones</i> de Dalí, <i>Marina</i> de Monet, y <i>Los jardines de Luxemburgo</i>, de
Matisse, además de una edición de <i>Toros</i>, un libro de
grabados de Pablo Picasso.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Todas
las obras pertenecían al empresario y mecenas Raimundo de Castro
Maya, quien donó la colección a la ciudad de Río de Janeiro junto
con su casa, Chácara do Céu, donde se ubicó el museo.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-NmoguF1z7EM/WtX-b8w73GI/AAAAAAAAC7I/I55Zadp5rhcTdmYYjRShINyevjcFEJj5QCLcBGAs/s1600/image-2018-04-17.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="485" height="219" src="https://4.bp.blogspot.com/-NmoguF1z7EM/WtX-b8w73GI/AAAAAAAAC7I/I55Zadp5rhcTdmYYjRShINyevjcFEJj5QCLcBGAs/s320/image-2018-04-17.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Dos balcones </i>(1929), S. Dalí</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">La
huida fue igual de sencilla, los ladrones vestidos simplemente con
vaqueros y camisetas blancas salieron del museo con los cuadros sobre
la cabeza uniéndose al ritmo de las comparsas que desfilaban por las
calles y desapareciendo.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Poco
tiempo después se encontró, en un barrio a las afueras de la
ciudad, los restos quemados del paspartú que rodeaba las pinturas.
La policía creyó que las pinturas también habrían sido quemadas y
abandonó la investigación, aunque el Museo mantiene una recompensa
por cualquier pista que conduzca al paradero de las piezas robadas.</span></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-cZhpgIN7_1o/WtX_viWWpDI/AAAAAAAAC7U/6x_HMMhnqlAZaFIyjRp0VgMAbXFEepj4QCLcBGAs/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1246" data-original-width="1003" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-cZhpgIN7_1o/WtX_viWWpDI/AAAAAAAAC7U/6x_HMMhnqlAZaFIyjRp0VgMAbXFEepj4QCLcBGAs/s320/3.jpg" width="257" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los jardines de Luxemburgo (1903), H. Matisse</td></tr>
</tbody></table>
<br />EL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-978334368173501464.post-82691315040173551852018-06-22T16:47:00.000+02:002018-06-22T16:47:00.255+02:00GUERRA DE COLORES<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/--uwMT_1ZY_c/WsjZPHywYUI/AAAAAAAAC6k/9WvtGqlsn3QwYie5Itjawdq4Vs6VChXXgCLcBGAs/s1600/image-2018-04-07.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="283" data-original-width="400" height="226" src="https://3.bp.blogspot.com/--uwMT_1ZY_c/WsjZPHywYUI/AAAAAAAAC6k/9WvtGqlsn3QwYie5Itjawdq4Vs6VChXXgCLcBGAs/s320/image-2018-04-07.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anish Kapoor en Instagram</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vantablack" target="_blank">Vantablack</a>,
</i><span style="font-style: normal;">creado por la compañía
británica Surrey NanoSystems, es la sustancia más negra que existe
actualmente, llegando a absorber el 99,965 por ciento de toda la
radiación de luz visible.</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Realizado
a partir de nanotubos de carbono su uso se destinó básicamente al
sector militar y aeroespacial, aunque llamó la atención de todo el
mundo, en especial de los artistas que vieron el nacimiento de un
nuevo color.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-style: normal;">Posteriormente
los ingenieros de NanoSystems consiguieron desarrollar una nueva
versión de </span><i>Vantablack</i><span style="font-style: normal;">,
a la que llamaron </span><i>S-Vis, </i><span style="font-style: normal;">mucho
más fácil de aplicar y que podía utilizarse en el mundo del arte.</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-style: normal;">De
entre todas las peticiones que recibieron decidieron ofrecer los
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-L0PAUiaYOlg/WsjYoEomNpI/AAAAAAAAC6Y/jSlOV1dO-1kzTpN7KRVOUqS4FveaEdhVwCLcBGAs/s1600/black.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="603" data-original-width="599" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-L0PAUiaYOlg/WsjYoEomNpI/AAAAAAAAC6Y/jSlOV1dO-1kzTpN7KRVOUqS4FveaEdhVwCLcBGAs/s200/black.jpg" width="198" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Stuart Semple en Instagram</td></tr>
</tbody></table>
derechos exclusivos del </span><i>Vantablack</i><span style="font-style: normal;">,
por una cifra desconocida, al artista <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Anish_Kapoor" target="_blank">Anish Kapoor</a> algo que no fue
muy bien recibido por parte de otros artistas.</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-style: normal;">Uno
de ellos, Stuart Semple, decidió responder al </span><i>pacto
egoísta </i><span style="font-style: normal;">poniendo a la venta una
pintura rosa ultra fluorescente, creada por él mismo, y considerado
el rosa más rosado del mundo, </span><i>The World's Pinkest Pink. </i></span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-style: normal;">Para
adquirilo, 3,99</span><span style="font-style: normal;">₤</span><span style="font-style: normal;">
por unos 51 gramos, hay que asegurar que no eres Anish Kapoor, que no
lo compras para él y que de ninguna manera llegará a sus manos.</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-style: normal;">Los
artistas empezaron a comprar el rosa para usarlo en obras que
subieron a las redes, compartiéndolas con el hastag </span><i>#sharetheblack</i><span style="font-style: normal;">,
comparte el negro, como forma de protesta por el uso exclusivo del
</span><i>Vantablack</i><span style="font-style: normal;">.</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-8hOU8wDCbzk/WsjZcv1l0LI/AAAAAAAAC6o/Ndda51074bcGlZwOB7ZGhU29w5InXYBiwCLcBGAs/s1600/image-2018-04-07%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="141" data-original-width="235" src="https://3.bp.blogspot.com/-8hOU8wDCbzk/WsjZcv1l0LI/AAAAAAAAC6o/Ndda51074bcGlZwOB7ZGhU29w5InXYBiwCLcBGAs/s1600/image-2018-04-07%2B%25281%2529.jpg" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-style: normal;">Semple
ha continuado creando colores </span><i>Black 2.0</i><span style="font-style: normal;">,
</span><i>Yellowest Yellow</i><span style="font-style: normal;">,
</span><i>Greenest Green </i><span style="font-style: normal;">y</span><i>
Loveliest Blue</i><span style="font-style: normal;">, también a la
venta y prohibidos para Kapoor.</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-style: normal;">Mientras
que Anish Kapoor aún no ha realizado ninguna obra utilizando el
negro </span><i>Vantablack, </i><span style="font-style: normal;">ya
sea por la dificultad de su aplicación o por lo reducido de su
producción.</span></span></span></span></div>
<br />EL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-978334368173501464.post-48620778067890336362018-06-15T17:30:00.000+02:002018-06-15T17:30:25.753+02:00JEFF KOONS Y SUS “BALLOON DOGS”<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-EsrJvB3Uhac/WnRNZRy8UCI/AAAAAAAACzk/k7-G1yp2fckIGi1W7JP0N0_DNZ7EelBGQCLcBGAs/s1600/image-2018-02-02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="390" height="254" src="https://4.bp.blogspot.com/-EsrJvB3Uhac/WnRNZRy8UCI/AAAAAAAACzk/k7-G1yp2fckIGi1W7JP0N0_DNZ7EelBGQCLcBGAs/s320/image-2018-02-02.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Balloon dog </i>(1994)</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Tras
estudiar pintura en el Instituto de arte de Chicago y licenciarse en
Bellas Artes en el <i>Maryland Institute College of Art</i>
(MICA) se trasladó a Nueva York donde empezó a trabajar en el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/MoMA" target="_blank">museo de Arte Modeno</a> (MoMA). </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
1980 dio un cambio radical a su vida y empezó a trabajar como
corredor de bolsa en Wall Street, aunque sin dejar de lado el arte.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Su
carrera como artista empezó a ser reconocida a mediados de los años
ochenta tras su primera exposición individual, <i>The
equilibrium Series</i>, en la
<i>International with Monument Gallery </i>de
Nueva York, en la que presentó tanques llenos de agua en los que
sumergía balones de baloncesto.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Poco
tiempo después abrió un estudio, más parecido a un taller, en un
loft del SoHo con 30 asistentes. Posteriormente ocupó una nave de
1500m2 en el barrio de Chelsea en el que trabajaban una media de 90 a
120 asistentes que se regían por un sistema de color por números,
desarrollado por <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jeff_Koons" target="_blank">Koons</a>, para que los lienzos y esculturas que
realizaban pareciesen hechos <i>por una sola mano.</i></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-dJP6JJnbMrs/WnRN8xdnPYI/AAAAAAAACzs/PuUvhxaZ0powKkWdCscIgkV-1WbWIU2dgCLcBGAs/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="1000" height="250" src="https://4.bp.blogspot.com/-dJP6JJnbMrs/WnRN8xdnPYI/AAAAAAAACzs/PuUvhxaZ0powKkWdCscIgkV-1WbWIU2dgCLcBGAs/s400/2.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">El
arte de Koons está lleno de controversia, algunos críticos de arte
lo califican de <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Kitsch" target="_blank">Kitsch</a> </i>y comercial, siendo etiquetado como
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Neo-pop" target="_blank">neo-pop</a> o post-pop, un movimiento de los años 80 que nació como
reacción al <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Minimalismo" target="_blank">minimalismo</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_conceptual" target="_blank">conceptualismo</a> en boga en la década
anterior.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
1994 creó la serie <i>Celebration </i>esculturas de grandes
dimensiones realizadas en acero inoxidable y acabadas con una capa de
color translúcido que representan perros realizados con globos,
<i>Balloon Dog,</i> corazones de San Valentín, <i>Hanging Heart,
</i>flores, <i>Balloon Flower</i>,...
</span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-7jLaYsgeWuk/WnROVWvKflI/AAAAAAAACzw/ez13OB2pkLQqbwkrCLhFuqTeExI72ZbLACLcBGAs/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="337" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-7jLaYsgeWuk/WnROVWvKflI/AAAAAAAACzw/ez13OB2pkLQqbwkrCLhFuqTeExI72ZbLACLcBGAs/s320/3.jpg" width="239" /></a><span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Según
Koons a través de esta serie buscaba reflejar la felicidad de
celebrar una fiesta por lo que infló globos hasta encontrar la forma
perfecta, un perro, para posteriormente realizarla a gran escala.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Existen
cinco versiones del <i>Ballon Dog </i>de unas dimensiones de
307,3x363,2x114,3 cm. y realizadas en diferentes colores azul,
magenta, naranja, rojo y amarillo.</span></span></span></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Estas
obras son las más reconocidas del artista y también de las más
rentables, <i>Balloon Dog</i> (naranja) se subastó en Christie's por
58,4 millones de dólares, rompiendo el récord mundial de la obra de
arte más cara vendida de un artista en vida y actualmente se
encuentran en manos de los mayores coleccionistas privados. </span></span></span>
</div>
EL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-978334368173501464.post-1155714056771943652018-06-08T17:30:00.000+02:002018-06-08T17:30:02.433+02:00LA BÚSQUEDA DE LA ÚLTIMA CENA DE LEONARDO<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Q7Cryy14WEU/WsY-q8e3s4I/AAAAAAAAC4c/u-DdI0Cgo1s7ifNrQrL_MilV06fH94DIwCLcBGAs/s1600/image-2018-04-05.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="284" data-original-width="400" height="227" src="https://3.bp.blogspot.com/-Q7Cryy14WEU/WsY-q8e3s4I/AAAAAAAAC4c/u-DdI0Cgo1s7ifNrQrL_MilV06fH94DIwCLcBGAs/s320/image-2018-04-05.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Entre
1495 y 1497 <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci" target="_blank">Leonardo da Vinci</a> pintó para el refectorio del convento
dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán una de sus obras más
conocidas <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_%C3%BAltima_cena_(Leonardo_da_Vinci)" target="_blank">La última cena</a>. </i></span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Un
mural encargado por su patrón el duque <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ludovico_Sforza" target="_blank">Ludovico Sforza</a> en el que
empleó una nueva técnica, utilizando sobre varias capas de yeso
pintura al óleo, esto le permitió trabajar más despacio y
conseguir unos colores más brillantes, pero la pintura no se adhirió
y al poco tiempo empezó a desprenderse. Tampoco ayudó a su
conservación la humedad que provenía de la cocina y del subsuelo.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-style: normal;">Para
intentar frenar su deterioro y mantener la pintura fue sometido a
numerosas restauraciones, pero a pesar de todos estos intentos hoy en
día apenas queda un 20 por ciento de la pintura original,</span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-style: normal;">
algo</span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> que dificulta el
poder comprender el impacto que causó en su momento. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Aunque
esto puede cambiar ya que dos autores, Jean Pierre Isbouts y
Cristopher Heath Brown, aseguran a través de un cortometraje
documental <i>The search for the last supper, </i>La búsqueda de la
última cena, haber encontrado en una remota abadía de Tongerlo,
Bélgica, una desconocida copia del mural en la que se pueden
apreciar los colores y tonos brillantes que contemplaron y admiraron
sus coetáneos.</span></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ClWdzrNfwh0/WsY-70JZWtI/AAAAAAAAC4g/ZUxEol6CJTUmzGbm_6dRPTjHnjrv16SgwCLcBGAs/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="861" data-original-width="1600" height="215" src="https://1.bp.blogspot.com/-ClWdzrNfwh0/WsY-70JZWtI/AAAAAAAAC4g/ZUxEol6CJTUmzGbm_6dRPTjHnjrv16SgwCLcBGAs/s400/2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La última cena (copia), </i>C. da Sesto (1477-1523)</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Según
los autores la copia, sobre lienzo y del mismo tamaño que el
original, fue realizada en el mismo taller de Leonardo en 1507,
supervisada por uno de sus discípulos <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Andrea_Solari" target="_blank">Andrea Solario</a>, quien había
estado en Milán mientras Leonardo completaba la versión original<i>,
</i>por encargo del rey <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_XII_de_Francia" target="_blank">Luis XII</a> de Francia, quien había tomado
Milán en el verano de 1499. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">El
rey, según <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Vasari" target="_blank">Giorgio Vasari</a>, visitó el monasterio de Santa Maria
della Grazie y quedó fascinado por la pintura, esperando poder
llevársela con él a Francia, algo imposible debido a que estaba
pintada sobre una pared por lo que, según Isbouts y Brown, encargó
al propio Leonardo una copia que si podría transportar.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Para
estas afirmaciones se basan en una carta encontrada en los archivos
de Florencia y fechada en enero de 1507, en la que el rey Luis XII
escribe: <i>necesitamos a Leonardo, </i>y un inventario de 1540 del
gobernador de Milán en Gaillon, Francia, en el que se incluye una
<i>Última cena sobre lienzo con figuras monumentales que el rey
trajo de Milán.</i></span></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-AIUUmz1Q-ec/WsZAPz1D8nI/AAAAAAAAC4w/rt3_tVutpyI1shclEPnkyJXVbDs-k-6FgCLcBGAs/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="368" data-original-width="826" height="177" src="https://4.bp.blogspot.com/-AIUUmz1Q-ec/WsZAPz1D8nI/AAAAAAAAC4w/rt3_tVutpyI1shclEPnkyJXVbDs-k-6FgCLcBGAs/s400/3.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La última cena </i>(1495-97), L. da Vinci</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Posteriormente
la obra fue comprada por la abadía de Tongerlo, siendo identificada
por el abad como un trabajo de Leonardo.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Según
los expertos a quienes Isbouts y Brown han mostrado la obra, esta fue
realizada por el taller de Leonardo, aunque las figuras de Jesucristo
y San Juan podrían ser obra del propio Leonardo.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">A
través del documental se intentará recaudar fondos para la
restauración del lienzo, que aunque se encuentra en un mejor estado
que el original, sufrió daños significativos durante un incendio en
la abadía en 1929.</span></span></span></div>
<br />EL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-978334368173501464.post-77201654967742696812018-06-01T17:30:00.000+02:002018-06-01T17:30:00.194+02:00EL ÁNGEL SONRIENTE DE LA CATEDRAL DE REIMS<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-nWPu1T1w6Ac/WmtHxKpDmEI/AAAAAAAACuM/UoNhPTiXy9IizX3wZuS5Cc-6Vs08LsAHgCLcBGAs/s1600/image-2018-01-25.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="263" data-original-width="400" height="210" src="https://2.bp.blogspot.com/-nWPu1T1w6Ac/WmtHxKpDmEI/AAAAAAAACuM/UoNhPTiXy9IizX3wZuS5Cc-6Vs08LsAHgCLcBGAs/s320/image-2018-01-25.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotografía de 1918</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
1211, Aubry de Humbert, arzobispo de Reims colocó la primera piedra
que iniciaría la construcción de una nueva catedral, destinada a
sustituir a la antigua, de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_carolingio">época carolingia</a>, que había sido
destruida por un incendio el año anterior.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">A
finales del siglo XIII la construcción ya estaba prácticamente
acabada, sólo faltaba la fachada occidental, que se levantó durante
el siglo XIV, aunque siguiendo los diseños realizados en el siglo
anterior.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">La
rapidez con la que se realizaron las obras de construcción se
debieron a la importancia de la ciudad de Reims como centro comercial
de la región y al simbolismo político que había alcanzado como
testigo de importantes sucesos históricos.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-LIuYteHVR94/WmtINFgB88I/AAAAAAAACuQ/z5DGg3UEaakdXwTLIxNRi7YaSnety8WpQCLcBGAs/s1600/5.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="989" height="226" src="https://2.bp.blogspot.com/-LIuYteHVR94/WmtINFgB88I/AAAAAAAACuQ/z5DGg3UEaakdXwTLIxNRi7YaSnety8WpQCLcBGAs/s320/5.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Juana de Arco en la coronación de Carlos VII en<br />Reims </i>(1865), L. Bakalowicz</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
la Navidad del año 496, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Clodoveo_I">Clodoveo I</a>, rey de todos los <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pueblo_franco">francos</a> y
fundador de la dinastía merovingia, eligió la pequeña iglesia de
Reims para ser bautizado, convirtiéndose al cristianismo junto a
otros 2.000 francos, por el obispo de la ciudad, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Remigio_de_Reims">St. Rémi</a>.
Posteriormente, en el año 816, otro rey, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ludovico_P%C3%ADo">Ludovico Pío</a>, hijo de
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Carlomagno">Carlomagno</a>, también la elegiría para su consagración como
emperador.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
el siglo XIII <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_IX_de_Francia">Luis IX</a> decretó que todos los monarcas franceses
debían ser ungidos en <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims">Notre-Dame de Reims</a></i>, y así fue durante
quinientos años, siendo <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_X_de_Francia">Carlos X</a> el último rey de Francia en ser
coronado en la catedral, que también fue testigo en 1429 de la
llegada del delfín de Francia, futuro <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_VII_de_Francia">Carlos VII</a>, escoltado por una
joven adolescente vestida con armadura y líder de un ejército,
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Juana_de_Arco">Juana de Arco</a>.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Durante
la república Reims no perdió el poder que había alcanzado a lo
largo de los siglos gracias al importante papel jugado por su
catedral y prueba de ello fue el enfurecimiento de los franceses
cuando la ciudad fue tomada y saqueada por los prusianos en 1870, y
que aplaudieron la decisión de los aliados al elegirla como lugar
para recibir la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Fin_de_la_Segunda_Guerra_Mundial_en_Europa#Capitulaci%C3%B3n_general_alemana_en_Reims">rendición de Alemania</a> en mayo de 1945.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Aunque
entre estos dos momentos ocurrió el peor en la historia de la
ciudad.</span></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-maGH0JOBLeI/WmtJbmjqtmI/AAAAAAAACuc/Fw_siAxLda0NzJej4XM-OsNO1ThAY4ZfACLcBGAs/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="346" data-original-width="591" height="233" src="https://1.bp.blogspot.com/-maGH0JOBLeI/WmtJbmjqtmI/AAAAAAAACuc/Fw_siAxLda0NzJej4XM-OsNO1ThAY4ZfACLcBGAs/s400/6.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bombardeos alemanes sobre la catedral de Reims</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
agosto 1914, durante la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Primera_Guerra_Mundial">I Guerra Mundial</a>, las tropas alemanas
invadieron Reims, convirtiendo la catedral en un hospital para sus
tropas, siendo reconquistada un mes después por el ejército
francés. Los alemanes abandonaron la ciudad pero se mantuvieron a
escasa distancia y con los cañones apuntando directamente a la
ciudad.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">El
primer proyectil fue lanzado el 19 de septiembre de 1914. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Gran
parte de la catedral estaba rodeada por andamios de madera llenos de
sacos de arena, que el arquitecto del templo, Max Sainsaulieu, había
colocado como medida de protección para las estatuas que no habían
podido ser trasladadas. Con el impacto de las bombas los andamios se
incendiaron extendiendo el fuego hasta el techo, de roble y plomo,
que se derritió fluyendo a través de las gárgolas hacia las calles
y por las grietas del tejado hacia el interior de la catedral
prendiendo fuego a la paja, dejada por los alemanes, y los bancos de
madera.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ABVGtVzyAmY/WmtJro_1X3I/AAAAAAAACug/d9FRcNBRdQwg4wyFNlJjMxXgtf-y1-I3ACLcBGAs/s1600/3.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="800" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-ABVGtVzyAmY/WmtJro_1X3I/AAAAAAAACug/d9FRcNBRdQwg4wyFNlJjMxXgtf-y1-I3ACLcBGAs/s320/3.JPG" width="239" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Gran
parte de la catedral fue destruida, incluido <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_la_sonrisa">el ángel sonriente</a>,
<i>l'ange au sourire</i>, en el portal izquierdo de la fachada
principal, que representa al arcángel <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arc%C3%A1ngel_Gabriel">San Gabriel</a>. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Durante
el incendio se desplomaron varios trozos de la parte alta de la
fachada principal provocando la decapitación del ángel cuya cabeza
cayó al suelo y se rompió en varios pedazos. Tras el incendio, el
abad Thinot, recogió los restos y los guardó en los sótanos del
arzobispado, quedando olvidados hasta que M. Sainsaulieu los
descubrió en 1915 convirtiéndolo en un símbolo de la destrucción
del patrimonio francés por parte del ejército alemán.</span></span></span></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Tras
finalizar la guerra se decidió restaurar la escultura a partir de
los fragmentos originales y de moldes conservados en el museo de los
Monumentos Franceses, colocándose en el mismo lugar en el que había
estado por más de 600 años el 13 de febrero de 1926, convertido ya
en un símbolo de la ciudad.</span></span></span></div>
EL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-978334368173501464.post-83152356518756596952018-05-25T17:30:00.000+02:002018-05-25T17:30:01.057+02:00CLARA PEETERS<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-I57HA-RuagQ/Wnd-UQyJDvI/AAAAAAAAC2w/MZqzHIIPsj47tACobV2PJvFhvQj7viJ1wCLcBGAs/s1600/image-2018-02-04.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="390" height="236" src="https://2.bp.blogspot.com/-I57HA-RuagQ/Wnd-UQyJDvI/AAAAAAAAC2w/MZqzHIIPsj47tACobV2PJvFhvQj7viJ1wCLcBGAs/s320/image-2018-02-04.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Posible autorretrato de Clara Peeteres (hacia 1610)</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Clara_Peeters" target="_blank">Clara Peeters</a> fue una de las pocas mujeres pintoras activas en Europa
durante el siglo XVII, una época en la que los prejuicios sociales
hacían que las mujeres se encontraran con grandes dificultades para
poder desarrollar una carrera profesional.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">No
se sabe mucho sobre su vida y la poca información que tenemos
procede de las obras que pintó entre los años 1607, fecha en la que
encontramos su primer cuadro firmado, y 1621, año en la que aparece
su última obra fechada. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">De
la escasa producción conocida de Peeters, unas cuarenta obras, sólo
once tienen la fecha de su realización, lo que hace muy difícil
poder saber si estos son los únicos años en los que trabajó o su
carrera se extendió en años posteriores.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Tampoco
conocemos su fecha de nacimiento, pero por el primero de <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-uWGNag_r6tE/Wnd-m4zii3I/AAAAAAAAC20/DLQNdLJvHZgCzvyYc0xgSga4Ul3ijC6bACLcBGAs/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="742" height="258" src="https://4.bp.blogspot.com/-uWGNag_r6tE/Wnd-m4zii3I/AAAAAAAAC20/DLQNdLJvHZgCzvyYc0xgSga4Ul3ijC6bACLcBGAs/s320/11.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Bodegón con copas de cristal </i>(1607)</td></tr>
</tbody></table>
sus cuadros
que conocemos, realizado en 1607, en el que se aprecia un estilo
propio de una etapa de aprendizaje, los historiadores han podido
fechar su nacimiento en torno a los años 1588-1590 en la ciudad de
Amberes, o por lo menos en esta ciudad sería donde realizó gran
parte de su obra.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
un documento de 1635 se describe un cuadro como <i>banquete de dulces
pintado en 1608 por una mujer, Claer Pieters, de Amberes. </i>A
parte de esto, pintaba sobre madera de roble con el sello del gremio
de los madereros de Amberes y en algunas de sus obras aparecen
representados cuchillos de plata en los que también aparece el sello
de la ciudad de Amberes.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Su
obra debió gozar de cierto prestigio y difusión, ya que en el siglo
XVII algunos de sus cuadros aparecen documentados en grandes
colecciones, como la del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Mex%C3%ADa_Fel%C3%ADpez_de_Guzm%C3%A1n" target="_blank">marqués de Leganés</a>, al que <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Pablo_Rubens" target="_blank">Rubens</a>
describió como uno de los grandes conocedores y coleccionistas de
arte de su época, o la del rey <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_IV_de_Espa%C3%B1a" target="_blank">Felipe IV</a>, en 1666 dos de sus obras
aparecen documentadas en las colecciones reales.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-WkxzEWNck9k/Wnd_IAU47OI/AAAAAAAAC3A/73LphS-EnlwdpExI62DYLKseFmte8i0jwCLcBGAs/s1600/13.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="549" data-original-width="768" height="228" src="https://1.bp.blogspot.com/-WkxzEWNck9k/Wnd_IAU47OI/AAAAAAAAC3A/73LphS-EnlwdpExI62DYLKseFmte8i0jwCLcBGAs/s320/13.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Mesa </i>(1611)</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Debido
a las limitaciones impuestas a las mujeres artistas, Clara Peeters no
pudo estudiar anatomía humana, normalmente se pintaban modelos
desnudos, por lo que se tuvo que dedicar a un género que en la época
se consideraba <i>menor, </i>los
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Bodeg%C3%B3n" target="_blank">bodegones</a><i>.</i></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
ellos podemos ver el retrato de las costumbres, los gustos y la
cotidianeidad de la alta sociedad de su época. Sus bodegones
aparecen repletos de manjares como los peces de agua dulce, las
alcachofas, procedentes de África y consideradas afrodisíacas, o
las aves de caza, exclusivas de la nobleza, que se acompañan de
objetos lujosos como las porcelanas chinas, las copas de cristal
veneciano y los saleros de plata, la sal era un bien escaso y
preciado. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Meticulosa
en el detalle, Peeters incluyó pequeños autorretratos en miniatura
reflejados en las copas, jarras o candelabros de algunos de sus
bodegones, como una manera de reafirmarse como pintora y mostrar su
habilidad y maestría. También aparece su nombre grabado en varios
cuchillos de plata, los comensales de la época solían llevar sus
propios cuchillos a los banquetes, no había tenedores, y solían
incluirse entre los regalos de boda.<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-URAkeEuFWl4/Wnd_eKxUb9I/AAAAAAAAC3E/cVnYQhNslQouS2hjvVLRujxAB7EX7psKwCLcBGAs/s1600/14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="498" data-original-width="768" height="258" src="https://4.bp.blogspot.com/-URAkeEuFWl4/Wnd_eKxUb9I/AAAAAAAAC3E/cVnYQhNslQouS2hjvVLRujxAB7EX7psKwCLcBGAs/s400/14.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Bodegón con cangrejo, camarones y langosta</i></td></tr>
</tbody></table>
</span></span></span></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
2016 Clara Peeters se convirtió en la primera mujer artista a la que
el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Prado" target="_blank">museo del Prado</a> dedicó una exposición.</span></span></span></div>
EL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-978334368173501464.post-61097049631736169782018-05-18T17:30:00.000+02:002018-05-18T17:30:06.692+02:00SONRISAS EN EL RIJKSMUSEUM<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Una
de las obras más conocidas dentro del mundo del arte es la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_Gioconda" target="_blank">Mona Lisa</a>, de la que todo el mundo destaca su sonrisa. No era muy normal
que las personas retratadas sonriesen, sobretodo debido a la
precariedad de los cuidados odontológicos de la época, y una
sonrisa podía mostrar el mal estado de los dientes y encías.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
el arte las grandes sonrisas solían estar reservadas a las
representaciones de borrachos o perturbados y difícilmente las
podríamos encontrar en los retratos de la realeza o grandes
dignatarios.</span></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Pero
el año pasado el diseñador británico Olly Gibbs se paseó por el
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rijksmuseum" target="_blank">Rijksmuseum</a> de Amserdam con su móvil y <i>FaceApp, </i>una
aplicación para móviles que puede agregar una sonrisa en la cara de
cualquier persona que no sonríe, cambiando las sombrías pinturas y
esculturas.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-ESd9VsORnM8/Wnd71ZdeEnI/AAAAAAAAC2U/172xh6DJkIEnC_nqRpyrHz0SnLibL2xMQCLcBGAs/s1600/image-2018-02-04%2B%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="400" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-ESd9VsORnM8/Wnd71ZdeEnI/AAAAAAAAC2U/172xh6DJkIEnC_nqRpyrHz0SnLibL2xMQCLcBGAs/s400/image-2018-02-04%2B%25282%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-FwJMAecEGSk/Wnd7HR6HgVI/AAAAAAAAC14/JmpxRsAuN6om7sLnCGcHTxiRUJOH0l8fgCEwYBhgL/s1600/image-2018-02-04%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="210" data-original-width="390" height="215" src="https://4.bp.blogspot.com/-FwJMAecEGSk/Wnd7HR6HgVI/AAAAAAAAC14/JmpxRsAuN6om7sLnCGcHTxiRUJOH0l8fgCEwYBhgL/s400/image-2018-02-04%2B%25281%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-UANnh4aTjJc/Wnd7XZUnGLI/AAAAAAAAC2A/r-WRHfSvul45HsLjVOlZa950jJhHD3zvQCLcBGAs/s1600/22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1600" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-UANnh4aTjJc/Wnd7XZUnGLI/AAAAAAAAC2A/r-WRHfSvul45HsLjVOlZa950jJhHD3zvQCLcBGAs/s400/22.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-_iDrbHlAIGM/Wnd7XFy7upI/AAAAAAAAC18/Z7rRxgfxkmIuH91Jaj3H5nNa3SjAWrNhgCLcBGAs/s1600/23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1600" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-_iDrbHlAIGM/Wnd7XFy7upI/AAAAAAAAC18/Z7rRxgfxkmIuH91Jaj3H5nNa3SjAWrNhgCLcBGAs/s400/23.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-121oDL6DvYI/Wnd7YaDMejI/AAAAAAAAC2I/OnouhXnkCG4cYvzVGRm8Nxk52hVWmpbvgCLcBGAs/s1600/24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1600" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-121oDL6DvYI/Wnd7YaDMejI/AAAAAAAAC2I/OnouhXnkCG4cYvzVGRm8Nxk52hVWmpbvgCLcBGAs/s400/24.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-fiiqD0dSal4/Wnd7ZEKhvVI/AAAAAAAAC2Q/Zd-9NAIrFkwQkYPl3sbMPvfZwVFxaw8yQCLcBGAs/s1600/26.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1600" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-fiiqD0dSal4/Wnd7ZEKhvVI/AAAAAAAAC2Q/Zd-9NAIrFkwQkYPl3sbMPvfZwVFxaw8yQCLcBGAs/s400/26.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-FTx-uTNzh5I/Wnd7YoSl7SI/AAAAAAAAC2M/mZrnAfSOkK8ZXLJ2h-WP9V9J4OiTp4vFACLcBGAs/s1600/27.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="439" data-original-width="880" height="198" src="https://4.bp.blogspot.com/-FTx-uTNzh5I/Wnd7YoSl7SI/AAAAAAAAC2M/mZrnAfSOkK8ZXLJ2h-WP9V9J4OiTp4vFACLcBGAs/s400/27.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></span></div>
EL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-978334368173501464.post-23793812179209595092018-05-11T17:30:00.000+02:002018-05-11T17:30:01.901+02:00RETABLO DE SAN PABLO DE PERE MARÇOL<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-uZw2cpwnuz0/Wm8_p7qPeYI/AAAAAAAACxU/uA_j1FXp8DEv3O6E-A0_iDg0Lk_9_ak7gCLcBGAs/s1600/image-2018-01-29%2B%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="367" data-original-width="400" height="293" src="https://3.bp.blogspot.com/-uZw2cpwnuz0/Wm8_p7qPeYI/AAAAAAAACxU/uA_j1FXp8DEv3O6E-A0_iDg0Lk_9_ak7gCLcBGAs/s320/image-2018-01-29%2B%25284%2529.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Lapidación de San Esteban</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">El
retablo de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_de_Tarso">San Pablo</a> es uno de los pocos ejemplos de retablo gótico
que se conservan completo y en el mismo lugar para el que fue
destinado, la capilla titular del Palacio Episcopal, un espacio que
hoy en día forma parte del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Diocesano_de_Mallorca">Museo Diocesano de Mallorca</a>.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Está
compuesto por una tabla central en la que se representa al apóstol
de cuerpo entero, mirando al frente, sosteniendo un libro abierto con
las palabras <i>egovas elecci onis sancte Paule apostole predi cator
v eritatis in universo mundo</i> y<i>
</i>la espada de su martirio. A los
pies del apóstol y representado de rodillas y en un tamaño mucho
menor, como símbolo de respeto y humildad, aparece la figura del
Obispo de Galiana que ocupó la sede episcopal de Mallorca entre los
años 1363 y 1375. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">La
identificación del obispo como Antoni de Galiana fue posible gracias
a la representación de su escudo de armas, que se repite hasta seis
veces, en la parte superior del retablo. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-P3qjFapqZws/Wm8_Fc-nQhI/AAAAAAAACxM/Nv4YD_rv1i0aZ36__V71xzTtM95LG095gCLcBGAs/s1600/image-2018-01-29%2B%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="600" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-P3qjFapqZws/Wm8_Fc-nQhI/AAAAAAAACxM/Nv4YD_rv1i0aZ36__V71xzTtM95LG095gCLcBGAs/s320/image-2018-01-29%2B%25283%2529.jpg" width="240" /></a></div>
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
las calles laterales, divididos en cuatro compartimentos, se
representan escenas narrativas que hacen referencia a los principales
episodios de su vida y leyenda. La lapidación de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Esteban_(m%C3%A1rtir)">San Esteban</a>, a la
que San Pablo asistió antes de su conversión, la caída del caballo
en el camino de Damasco, que supuso su conversión, la predicación y
el martirio por decapitación.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Predela">predela</a>, continua, se representa como imagen central al <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Var%C3%B3n_de_dolores">Varón de Dolores</a> flanqueado por <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Abad">San Antonio</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_(madre_de_Jes%C3%BAs)">la Virgen</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_el_Bautista">San Juan</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Santiago_el_Mayor">San Jaime</a>.
Mientras que en la parte superior se representa la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Crucifixi%C3%B3n_de_Jes%C3%BAs">Crucifixión</a> en el
centro y a cada lado a los protagonistas de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Anunciaci%C3%B3n">Anunciación</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arc%C3%A1ngel_Gabriel">San Gabriel </a>y la Virgen.</span></span></span></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">El
autor del retablo fue conocido durante años como <i>maestro
del Obispo de Galiana, </i>nombre
dado por <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Gudiol">Josep Gudiol</a> y apoyado por C.R. Post, en referencia a esta
obra, la más importante que pintó, ya que se desconocía el nombre
del pintor que lo realizó. Aunque desde 1992, y a partir de los
trabajos de G. Llompart se le ha identificado como Pere Marçol,
pintor activo en la isla entre los años 1362 y 1410.</span></span></span></div>
EL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-978334368173501464.post-64822383279100907022018-05-04T17:30:00.000+02:002018-05-04T17:30:11.980+02:00GALA Y DALÍ<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-glT93D9o0k0/WndnGSbsbyI/AAAAAAAAC1c/TO3zLbvdifQ47rP-6_IMBWMbxUPdtuT8QCLcBGAs/s1600/image-2018-02-04.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="267" data-original-width="400" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-glT93D9o0k0/WndnGSbsbyI/AAAAAAAAC1c/TO3zLbvdifQ47rP-6_IMBWMbxUPdtuT8QCLcBGAs/s320/image-2018-02-04.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">El
verdadero nombre de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Gala_%C3%89luard_Dal%C3%AD" target="_blank">Gala</a> era Helena Ivanova Diakonova. En 1916, con
19 años, se trasladó a Suiza para ser internada en un sanatorio
debido a la tuberculosis que padecía, allí coincidió con un joven
poeta de apenas 18 años, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_%C3%89luard" target="_blank">Paul Éluard</a>, con quien se casaría al año
siguiente en París y con el que un año más tarde, en 1918, tendría
a su única hija, Cécile.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">El
matrimonio con Éluard era de total libertad, Gala comenzó a
mantener relaciones con diferentes hombres, entre ellos <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Max_Ernst" target="_blank">Max Ernst</a>, al
igual que su marido tenía sus propias amantes. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;">
</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-465vY4FsXCc/WndnPjEAsEI/AAAAAAAAC1g/7frVkoxpmbgbyE5xNG52vJ6dG3k9-lrpACLcBGAs/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="939" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-465vY4FsXCc/WndnPjEAsEI/AAAAAAAAC1g/7frVkoxpmbgbyE5xNG52vJ6dG3k9-lrpACLcBGAs/s320/2.jpg" width="231" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Leda Atómica </i>(1949)</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Éluard
la introdujo en el mundo de la bohemia y las vanguardias, formando
parte, como musa de algunos artistas, del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo" target="_blank">surrealismo</a>, aunque
posteriormente <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Breton" target="_blank">André Breton</a>, ideólogo de este movimiento, la
despreció. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
1929 el matrimonio junto a un grupo de amigos, entre los que se
encontraba <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Magritte" target="_blank">Magritte</a>, viajó a Cadaqués donde, a instancias de su
marido, fueron a visitar a un joven artista cuya obra había admirado
en una muestra en París.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD" target="_blank">Dalí</a>,
que en aquel momento contaba con 25 años, diez menos que Gala, quedó
completamente fascinado de aquella mujer y cinco años después se
casaron en una ceremonia civil.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Gala
pasó inmediatamente a convertirse en el centro de su mundo, se
convirtió en su musa, a la que retrató en innumerables obras,<i> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Leda_at%C3%B3mica" target="_blank">Leda atómica</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_Madonna_de_Port_Lligat" target="_blank">La madonna de Port Lligat</a>...</i>
su agente y quien le dio una disciplina de trabajo que el artista,
desorganizado y genial, nunca había tenido. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-0O-SzobFAME/WndnkH4KHmI/AAAAAAAAC1k/9k7C5LdYFM4ay6oJe-79ZMOQh74onZ0WACLcBGAs/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="546" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-0O-SzobFAME/WndnkH4KHmI/AAAAAAAAC1k/9k7C5LdYFM4ay6oJe-79ZMOQh74onZ0WACLcBGAs/s320/4.jpg" width="218" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Gala de espaldas mirando un <br />espejo invisible</i> (1960)</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Al
igual que en su matrimonio con Éluard, Gala empezó a verse con
otros hombres, cada vez más jóvenes y fue alejándose de Dalí, que
la seguía idolatrando. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">A
finales de los años 60 el distanciamiento entre la pareja se hizo
más patente, en 1968 Dalí le regaló el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Castillo_de_P%C3%BAbol" target="_blank">castillo de Púbol</a>, Girona,
al que Gala se trasladó y en el que viviría con diferentes amantes
a los que ya no se preocupaba de esconder y a los que colmaba de
carísimos regalos, si Dalí quería visitarla tenía que pedir
permiso por escrito.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Gala
falleció el 10 de junio de 1982, siendo enterrada en una cripta del
castillo al que Dalí se trasladó para estar más cerca de su amada,
sumiéndose en una profunda depresión y muriendo en 1989.</span></span></span></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
EL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-978334368173501464.post-77851995679489682712018-04-27T17:30:00.000+02:002018-04-27T17:30:02.952+02:00CURIOSIDADES SOBRE LA CATEDRAL DE SAN BASILIO DE MOSCÚ<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-wT9CBR-1Qj4/WndgS7Q28GI/AAAAAAAAC1A/Mp2v_UHSR7wfAnvf-j1TBP0wPKMqF3-6QCLcBGAs/s1600/image-2018-02-04%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="400" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-wT9CBR-1Qj4/WndgS7Q28GI/AAAAAAAAC1A/Mp2v_UHSR7wfAnvf-j1TBP0wPKMqF3-6QCLcBGAs/s320/image-2018-02-04%2B%25281%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Se
construyó entre los años 1555 y 1561, sólo en la época de calor,
por orden del zar <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Iv%C3%A1n_IV_de_Rusia" target="_blank">Iván </a><i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Iv%C3%A1n_IV_de_Rusia" target="_blank">el Terrible</a> </i>para
conmemorar la conquista del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Kanato_de_Kaz%C3%A1n" target="_blank">Kanato de Kazán</a>.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Originalmente
se construyeron nueve pequeñas capillas sobre una base común e
interconectadas por pasillos, dedicadas a cada uno de los santos en
cuyo día el zar ganó una batalla y otra dedicada a la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sant%C3%ADsima_Trinidad" target="_blank">Santísima Trinidad</a>.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Sus
ocho cúpulas, rodeando el chapitel central, formaban en el plano dos
cuadrados superpuestos que recordaban una estrella de ocho puntas. El
ocho simbolizaba el día de la
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Resurrecci%C3%B3n_de_Jes%C3%BAs" target="_blank">Resurrección de Cristo</a>.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">El
conjunto de la catedral se completaba con un campanario abierto con
tres cúpulas piramidales, en los arcos de los cuales colgaban
campanas. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ej76gFF-y1A/Wndgqb2LG3I/AAAAAAAAC1E/XLkfOszKK_cL2cL6uMEgmPFtJkCQjgMegCLcBGAs/s1600/image-2018-02-04%2B%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="948" data-original-width="708" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-ej76gFF-y1A/Wndgqb2LG3I/AAAAAAAAC1E/XLkfOszKK_cL2cL6uMEgmPFtJkCQjgMegCLcBGAs/s320/image-2018-02-04%2B%25282%2529.jpg" width="238" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Iglesia de Kolomenskoye, posible<br />influencia para la catedral de San Basilio</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Se
desconoce la identidad del arquitecto, aunque tradicionalmente se
considera que fueron los maestros Barma y Postnik. Algunos
historiadores han
propuesto que ambos nombres se refieren a la misma
persona, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/P%C3%B3stnik_Y%C3%A1kovlev" target="_blank">Póstnik Yákovlev</a>, cuyo seudónimo era <i>Iván Yákovlevich
Barma</i>. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Según
la leyenda el zar Iván <i>el Terrible </i>mandó
cegar al arquitecto para que no pudiera volver a construir ningún
otro edificio que superara la catedral.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Aunque
se sabe que Póstnik Yákovlev siguió en activo construyendo la
catedral de la Anunciación y los muros y torres del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Kremlin_de_Kaz%C3%A1n" target="_blank">Kremlin de Kazán</a>.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
realidad su nombre es <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_San_Basilio" target="_blank">catedral del Manto de la Virgen junto al foso</a>, </i>por su ubicación junto al
foso que sirvió de defensa al <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Kremlin_de_Mosc%C3%BA" target="_blank">Kremlin</a> hasta 1813, aunque es más
conocida como<i> catedral de San Basilio</i>
debido a que en 1588 el zar <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teodoro_I_de_Rusia" target="_blank">Fiódor I Ivánovich</a> trasladó los restos
del santo a la catedral, construyendo una nueva capilla sobre su
tumba.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Basilio_el_Bendito" target="_blank">San Basilio</a> <i>el Bendito </i>fue
considerado un <i>iluminado por Cristo</i>,
vivía de la caridad y se paseaba desnudo y descalzo, se creía que
hacía milagros y poseía el don de la profecía por lo que era muy
respetado en Rusia.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-aP4IzrhyoT4/WndhR5j00rI/AAAAAAAAC1Q/kCEJOv9lRRoinBwEuU45SusUVdK9h4WqwCLcBGAs/s1600/42.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="957" data-original-width="800" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-aP4IzrhyoT4/WndhR5j00rI/AAAAAAAAC1Q/kCEJOv9lRRoinBwEuU45SusUVdK9h4WqwCLcBGAs/s320/42.jpg" width="267" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Se
dice que San Basilio era la única persona de quien el zar Iván <i>el
Terrible</i> tenía miedo.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
1672 se unió al conjunto una nueva iglesia sobre a tumba de San
Juan.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Durante
la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Invasi%C3%B3n_napole%C3%B3nica_de_Rusia" target="_blank">invasión napoleónica</a>, las tropas la usaron como establo para sus
caballos.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
1812 recibieron la orden de volarla junto al Kremlin, pero una
tormenta inesperada apagó las mechas de los explosivos y se evitó
la destrucción.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
1918 los comunistas cerraron el templo, fusilaron al párroco,
requisaron los interiores y fundieron las campanas. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Posteriormente
el arquitecto P. Baranovski consiguió salvar la catedral de una
nueva demolición, posteriormente pasó varios años en el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Gulag" target="_blank">Gulag</a>.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
1923 fue abierta como museo histórico y arquitectónico,
convirtiéndose en una filial del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Estatal_de_Historia_(Mosc%C3%BA)" target="_blank">museo Histórico </a>de Moscú.</span></span></span></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
1990 volvió a ser usada como catedral en un acto litúrgico.</span></span></span></div>
EL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-978334368173501464.post-26639232406908717882018-04-20T17:30:00.000+02:002018-04-20T17:30:10.096+02:00EN(DE) PINTRIX DEI AIUTRIX <div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Durante
la Edad Media los <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Scriptorium" target="_blank">scriptoriums</a>, </i>lugar
para escribir, de los monasterios se convirtieron en los centros de
conservación y difusión de la cultura. En ellos los monjes se
encargaban de copiar los manuscritos que contenían el saber
religioso y científico y se solían decorar, iluminar, con
miniaturas.</span></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-szcG3VVR500/WnRUNShA2DI/AAAAAAAAC0E/pMdOKxbI0uU_qDz9rIZGgV4b9zUObilZgCLcBGAs/s1600/1a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1043" data-original-width="1517" height="275" src="https://3.bp.blogspot.com/-szcG3VVR500/WnRUNShA2DI/AAAAAAAAC0E/pMdOKxbI0uU_qDz9rIZGgV4b9zUObilZgCLcBGAs/s400/1a.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Apóstoles, </i>Beato de Girona</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
uno de estos monasterios, el de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Monasterio_de_San_Salvador_de_T%C3%A1bara" target="_blank">San Salvador de Tábara</a>, Zamora,
mandado a construir por el rey <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Alfonso_III_de_Asturias" target="_blank">Alfonso III</a> de León sobre los restos
de una antigua iglesia <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_visigodo" target="_blank">visigótica</a>, encontramos la primera mujer
artista de Europa occidental que dejó constancia de su nombre en una
obra.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ende_(monja)" target="_blank">En</a>
o Ende, como se la conoció hasta que la historiadora M. Rosa Ferrer
señaló que había un error de lectura, ya que había un pequeño
espacio de apenas unos milímetros que revelaba que su verdadero
nombre era En, fue una iluminadora del siglo X de la que apenas
conocemos nada. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-FMa4WjGhkDU/WnRU8P-5KHI/AAAAAAAAC0M/3b-SodI05hU6U9Emru8TA2-2bBJmcwqPwCLcBGAs/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="322" data-original-width="246" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-FMa4WjGhkDU/WnRU8P-5KHI/AAAAAAAAC0M/3b-SodI05hU6U9Emru8TA2-2bBJmcwqPwCLcBGAs/s320/2.jpg" width="244" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Pájaro y serpiente</i></td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Algunos
historiadores consideran que pudo no haber sido monja sino una mujer
de familia noble que vivía en el monasterio, en la época era
habitual que mujeres viudas o solteras de cierta posición social
entraran a vivir en un monasterio pero no tomaran los hábitos.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Su
nombre aparece en las últimas hojas del llamado <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Beato_de_Gerona" target="_blank">Beato deGirona</a></i>, realizado en el año
975, junto al del escribano Senior, y otro ilustrador, Emeterio,
también aparece el nombre del abad Dominicus, que fue quien mandó
realizar el <i>Beato</i>. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
la Edad Media era costumbre citar los nombres en orden decreciente de
importancia, por lo que se puede afirmar que en la ejecución del
<i>Beato de Girona,</i> de los dos ilustradores, el más importante
fue una mujer, En.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Los
<i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Beatos" target="_blank">Beatos</a> </i>son copias miniadas,
realizadas entre los siglos X y XIII, de la obra <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Comentario_al_Apocalipsis" target="_blank">Comentarios al Apocalípsis de San Juan</a>, </i>realizado
por el monje asturiano <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Beato_de_Li%C3%A9bana" target="_blank">Beato</a> en el monasterio de San Martín de
Turieno, Liébana, hacia el año 786.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-YeKB2UbJy9E/WnRVROYHnvI/AAAAAAAAC0Q/GGnImlmDku4aHmfnez0dSG_6t3AMWhT5gCLcBGAs/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="433" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-YeKB2UbJy9E/WnRVROYHnvI/AAAAAAAAC0Q/GGnImlmDku4aHmfnez0dSG_6t3AMWhT5gCLcBGAs/s320/3.jpg" width="230" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Los dos testigos</i></td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">El
<i>Beato de Girona</i> está formado por 284 folios, escritos en
letra visigoda, en los que aparecen 114 miniaturas en las que
predomina la policromía y la utilización del oro y la plata. De
clara influencia <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_isl%C3%A1mico" target="_blank">islámica</a>, se caracteriza por la aparición de una
nueva iconografía que hasta el momento no había aparecido en los
<i>Beatos</i>, la representación de escenas de la vida de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cristo" target="_blank">Cristo</a>,
como la crucifixión o el bautismo. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Los
historiadores ven en estos cambios la mano de la pintora En, a quien
también atribuyen los primeros intentos para superar el aspecto
plano de las miniaturas anteriores mediante el uso de un volumen y un
naturalismo incipientes pero que ya anuncian el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_rom%C3%A1nico" target="_blank">arte románico</a>.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">También
destaca el intento de definir individualmente a cada personaje, ya
sea incluyendo su nombre o donde predicó, personalizando su
fisonomía o a través de los objetos que llevan en sus manos.</span></span></span></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">El
<i>Beato</i> fue donado a la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Santa_Mar%C3%ADa_de_Gerona" target="_blank">catedral de Girona</a>, donde se sigue
conservando, en el año 1078 por el capiscol Juan. </span></span></span>
</div>
EL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-978334368173501464.post-33162165733870903312018-04-13T17:30:00.001+02:002018-04-13T17:30:44.094+02:00ARIADNA DORMIDA<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
1721 el rey <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_V_de_Espa%C3%B1a">Felipe V</a>, junto a su esposa <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Isabel_Farnesio">Isabel de Farneso</a>, inició la
construcción del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Real_de_La_Granja_de_San_Ildefonso">Palacio de la Granja de San Ildefonso</a> y para su
decoración, siguiendo los consejos del pintor y arquitecto <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Andrea_Procaccini">Andrea Procaccini</a>, adquirió la colección de escultura clásica de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cristina_de_Suecia">Cristina de Suecia</a> por 50.000 escudos romanos.</span></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-aEMhwEeMQHM/WnM0Igndh4I/AAAAAAAACzA/uJSssTY29Acw5L9r76T0R1nMTKc60kx4QCLcBGAs/s1600/image-2018-01-31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="293" data-original-width="390" height="300" src="https://2.bp.blogspot.com/-aEMhwEeMQHM/WnM0Igndh4I/AAAAAAAACzA/uJSssTY29Acw5L9r76T0R1nMTKc60kx4QCLcBGAs/s400/image-2018-01-31.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Ariadna dormida </i>(S. II) </td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">La
reina Cristina de Suecia, gran amante del arte, llegó a reunir una
importante colección de escultura, en su mayoría réplicas romanas
de originales griegos, en su palacio de Roma, donde se había
trasladado tras abdicar del trono sueco.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Las
172 cajas con las esculturas, columnas y pedestales, que componían
la colección, llegaron a Alicante en 1725, un año después de su
compra, siendo trasladadas a Segovia, donde fueron restauradas por el
artista florentino Gaspare Petri y expuestas en las doce salas del
parterre y en el llamado trascuarto del palacio, donde permanecieron
hasta su traslado al museo del Prado.<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-QT0uMsVuazo/WnM0iOQxqqI/AAAAAAAACzE/9zKT9nxC2-E7pNDhPNMsP3bZ783bz9eGgCLcBGAs/s1600/AriannaMedicea.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="841" data-original-width="1267" height="265" src="https://1.bp.blogspot.com/-QT0uMsVuazo/WnM0iOQxqqI/AAAAAAAACzE/9zKT9nxC2-E7pNDhPNMsP3bZ783bz9eGgCLcBGAs/s400/AriannaMedicea.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Arianna Medicea </i>(S. III)</td></tr>
</tbody></table>
</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Entre
las esculturas adquiridas se encontraba una copia romana, datada
entre los años 150 y 175, de un original griego del siglo II A.C.,
que durante años se identificó con una escultura de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cleopatra">Cleopatra</a>
debido al brazalete que llevaba en el brazo izquierdo con la forma de
una serpiente ya que, según la versión más extendida, Cleopatra
habría muerto por la mordedura de una cobra egipcia.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">También
se la identificó con una <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9nades">Ménade</a>, divinidades que formaban parte del
cortejo del dios <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Dioniso" target="_blank">Dioniso</a>, durmiendo, exhausta tras el éxtasis del
culto dionisíaco, la postura de un brazo sobre la cabeza era un
típico gesto utilizado en el arte clásico para representar a un
personaje dormido.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-WhuDbRxDl1s/WnM1sv2gDeI/AAAAAAAACzU/HxN0f0J179Q82MBlYTP8tDA1EPkc5c6LwCLcBGAs/s1600/AriadnaVaticano.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1090" data-original-width="1280" height="272" src="https://3.bp.blogspot.com/-WhuDbRxDl1s/WnM1sv2gDeI/AAAAAAAACzU/HxN0f0J179Q82MBlYTP8tDA1EPkc5c6LwCLcBGAs/s320/AriadnaVaticano.jpeg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Ariadna dormida, mueos Vaticanos, </i>(S.II)</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Finalmente
se la identificó con <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ariadna">Ariadna</a>, hija del rey <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Minos">Minos</a> de Creta,
representada tumbada sobre las playas de Naxos después de que <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teseo">Teseo</a>
la abandonara tras ayudarle a matar al <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Minotauro" target="_blank">Minotauro</a> y antes de que
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Dioniso" target="_blank">Dioniso</a> la encontrara y se desposara con ella.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Está
esculpida en mármol blanco, diferenciándose el pulido que
representa la piel, realizado con un trabajo muy fino que da al
mármol un aspecto casi traslúcido, del de los ropajes que no está
tan pulido, permitiendo que se diferencien a simple vista. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Los
ropajes están trabajados con la técnica de <i>paños mojados,
técnica</i> en la que el mármol se esculpe de manera que parezca
que la tela se adhiere al cuerpo por estar mojada, lo que permite
insinuar la figura.</span></span></span></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;"><span style="color: black;"><span style="font-size: medium;">La
escultura de </span></span><span style="color: black;"><span style="font-size: medium;"><i>Ariadna
dormida</i></span></span><span style="color: black;"><span style="font-size: medium;"> recuerda
a la que <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Vel%C3%A1zquez" target="_blank">Velázquez</a> representó sobre 1630 en una de sus obras sobre
los jardines de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Villa_M%C3%A9dici" target="_blank">villa Médici</a>, en la que se puede ver, apenas
esbozada, una estatua que representa a una figura acostada, </span></span><span style="color: black;"><span style="font-size: medium;"><i>Arianna
Medicea</i></span></span><span style="color: black;"><span style="font-size: medium;">, que
actualmente se encuentra en la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Galer%C3%ADa_Uffizi" target="_blank">Galería Uffizi</a> de Florencia. De
esta obra se conocen dos copias de mayor tamaño, una se encuentra en
los museos Vaticanos, adquirida en 1512 por el papa <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Julio_II" target="_blank">Julio II</a>, a
instancias de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Sanzio" target="_blank">Rafael</a>, y la que se conserva en el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Prado" target="_blank">museo del Prado</a>.</span></span></span></span></div>
EL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-978334368173501464.post-39437880859621525342018-04-06T18:16:00.002+02:002018-04-06T18:16:42.354+02:00LAS ACUARELAS ORIGINALES DEL PRINCIPITO<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">El
6 de abril de 1943 se publicó en Estados Unidos la primera edición
de <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/El_principito" target="_blank">El Principito</a>,</i> una de las obras en lengua
francesa más vendidas y considerada, por el diario <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Le_Monde" target="_blank">Le Monde</a>, </i>como uno de los mejores 100 libros del siglo XX<i>.</i> </span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"> </span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Su
autor, el francés <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Antoine_de_Saint-Exup%C3%A9ry" target="_blank">Antoine de Sain-Exupéry</a>, escribió la obra en
1942 mientras residía en Long Island junto a su mujer <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Consuelo_de_Saint-Exup%C3%A9ry" target="_blank">Consuelo Suncín</a>, debido a la ocupación alemana de Francia, país en el que
no se publicaría hasta 1946.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
ella se cuenta la historia de un piloto que se estrella en el
desierto, donde conoce a un chico que resulta ser el príncipe del
asteroide B612, y que le habla sobre la vida en su planeta. Una obra
que fácilmente puede relacionarse con su autor, un gran apasionado
de la aviación que entre otros trabajos realizó el transporte del
correo entre Toulouse y las antiguas colonias francesas en África.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Antoine
de Sain-Exupéry no sólo escribió sino que también realizó las
ilustraciones que acompañan la obra, unas acuarelas que en muchas de
las ediciones aparecen coloreadas con vivos colores, y que formaban
parte del manuscrito original que en 1968 fue adquirido por la
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/The_Morgan_Library_%26_Museum" target="_blank">biblioteca Morgan</a> de Nueva York.</span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><a href="https://3.bp.blogspot.com/-pWTTUfcllVs/WseZ-59otKI/AAAAAAAAC6I/iifGg5agddYRTpFRd4J_697P7ihKsPZAACEwYBhgL/s1600/image-2018-04-06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="267" data-original-width="393" height="271" src="https://3.bp.blogspot.com/-pWTTUfcllVs/WseZ-59otKI/AAAAAAAAC6I/iifGg5agddYRTpFRd4J_697P7ihKsPZAACEwYBhgL/s400/image-2018-04-06.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-mUX_3snuVMM/WseZTp8bHFI/AAAAAAAAC5s/G3zi_jRh14gnJYpNruzzAkO0QgD_uvBXQCEwYBhgL/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="851" data-original-width="670" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-mUX_3snuVMM/WseZTp8bHFI/AAAAAAAAC5s/G3zi_jRh14gnJYpNruzzAkO0QgD_uvBXQCEwYBhgL/s400/1.jpg" width="313" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-YxM124q70FU/WseZUDb7GbI/AAAAAAAAC5w/2Xqm3_maiO0tTbYGvZBcJmzZDhVTY7q4gCEwYBhgL/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="863" data-original-width="670" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-YxM124q70FU/WseZUDb7GbI/AAAAAAAAC5w/2Xqm3_maiO0tTbYGvZBcJmzZDhVTY7q4gCEwYBhgL/s400/2.jpg" width="310" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-geTILm51d7M/WseZUe6EJgI/AAAAAAAAC58/56zjwFjibA0GKns-PyIhGUMa1m1PF8VdwCEwYBhgL/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="859" data-original-width="670" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-geTILm51d7M/WseZUe6EJgI/AAAAAAAAC58/56zjwFjibA0GKns-PyIhGUMa1m1PF8VdwCEwYBhgL/s400/3.jpg" width="311" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-P8Wp4JzTVKs/WseZUmbySqI/AAAAAAAAC5w/jjrIXOrDvdIOMWAeu3V37IdFWtz5iqkawCEwYBhgL/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="873" data-original-width="670" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-P8Wp4JzTVKs/WseZUmbySqI/AAAAAAAAC5w/jjrIXOrDvdIOMWAeu3V37IdFWtz5iqkawCEwYBhgL/s400/4.jpg" width="306" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-QyYIUdIu2eQ/WseZU84xptI/AAAAAAAAC50/ZgChQkxa9skHqSGCTceeqQXjuuIOsL8zACEwYBhgL/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="870" data-original-width="670" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-QyYIUdIu2eQ/WseZU84xptI/AAAAAAAAC50/ZgChQkxa9skHqSGCTceeqQXjuuIOsL8zACEwYBhgL/s400/6.jpg" width="307" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-3itptS8maTo/WseZVLyktWI/AAAAAAAAC54/0mbGDRez7LEZVz5gL7mFqAloiou0yNWbQCEwYBhgL/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="867" data-original-width="670" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-3itptS8maTo/WseZVLyktWI/AAAAAAAAC54/0mbGDRez7LEZVz5gL7mFqAloiou0yNWbQCEwYBhgL/s400/7.jpg" width="308" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-tKVZ93GZ0nU/WseZVS5KsZI/AAAAAAAAC58/nF0PQCOgRlYckYO0xfaoSo-u9Df_Rb-HACEwYBhgL/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="875" data-original-width="670" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-tKVZ93GZ0nU/WseZVS5KsZI/AAAAAAAAC58/nF0PQCOgRlYckYO0xfaoSo-u9Df_Rb-HACEwYBhgL/s400/8.jpg" width="306" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-aeMSyUpGI64/WseZVZ6gCAI/AAAAAAAAC6A/v7C-8KGl-_0Qf53JGon0ly1WpqWIyRutgCEwYBhgL/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="879" data-original-width="670" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-aeMSyUpGI64/WseZVZ6gCAI/AAAAAAAAC6A/v7C-8KGl-_0Qf53JGon0ly1WpqWIyRutgCEwYBhgL/s400/9.jpg" width="303" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-agZQuo-UAIQ/WseZTnJvghI/AAAAAAAAC5s/hhyxLluURaUpq9Qh746DnLaICqvQjl44ACEwYBhgL/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="884" data-original-width="670" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-agZQuo-UAIQ/WseZTnJvghI/AAAAAAAAC5s/hhyxLluURaUpq9Qh746DnLaICqvQjl44ACEwYBhgL/s400/10.jpg" width="302" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-thzmobyA54w/WseZTZAdx1I/AAAAAAAAC6A/UC62EqJ1encCLO5wGLIzx_FFqZ-NvqetwCEwYBhgL/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="856" data-original-width="670" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-thzmobyA54w/WseZTZAdx1I/AAAAAAAAC6A/UC62EqJ1encCLO5wGLIzx_FFqZ-NvqetwCEwYBhgL/s400/11.jpg" width="312" /></a></div>
<br />
<br />EL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-978334368173501464.post-46735157691913712572018-03-30T17:30:00.000+02:002018-03-30T17:30:03.242+02:00VISTAS DEL JARDÍN DE LA VILLA MÉDICIS EN ROMA DE DIEGO VELÁZQUEZ<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-xurKx62ChYw/WnHeKPvODhI/AAAAAAAACyg/UCb6UXCsCYEHy_KVLjB9v-U9vTP-DLrRwCLcBGAs/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="529" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-xurKx62ChYw/WnHeKPvODhI/AAAAAAAACyg/UCb6UXCsCYEHy_KVLjB9v-U9vTP-DLrRwCLcBGAs/s320/1.jpg" width="282" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Entrada a la gruta </i>(1630), D. Velázquez</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Bajo
este título se recogen dos obras de pequeño formato realizadas por
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Vel%C3%A1zquez">Diego Velázquez</a> durante su estancia en Roma y conservadas en el
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Prado">museo del Prado</a> desde 1819, procedentes de las colecciones reales.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Tradicionalmente
se ha pensado que representan dos rincones de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Villa_M%C3%A9dici">villa Médici</a>, donde
Velázquez pasó dos meses en el verano de 1629, durante su primer
viaje a Italia, huyendo del calor de Roma y la incomodidad de las
habitaciones del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ciudad_del_Vaticano">Vaticano</a> donde había sido alojado, demasiado
solitarias y alejadas de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Capilla_Sixtina">Capilla Sixtina</a>, aunque hoy en día se
tiende a pensar que fueron realizadas durante su segundo viaje y por
tanto, pintados casi veinte años después.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Durante
su primera estancia en la villa, Velázquez, realizó copias de las
estatuas antiguas que decoraban los jardines, de las que no nos ha
llegado ninguna, como tampoco el autorretrato que se hizo a petición
de su suegro <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Pacheco">Francisco Pacheco</a>, también se sabe que realizó cuatro
pinturas, de pequeño formato, en las que representó diferentes
paisajes de la villa, <i>cuatro paisillos </i>según </span></span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jer%C3%B3nimo_de_Villanueva">Jerónimo de Villanueva</a>, quien los adquirió en 1634 para el rey <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_IV_de_Espa%C3%B1a">Felipe IV</a>, y
de los que solo nos habrían llegado estos dos.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-0D_EGvegy2s/WnHezLx5bBI/AAAAAAAACyo/IghBLWfYZWs-YreWHcnqbZWW8V25lJnngCLcBGAs/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1404" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-0D_EGvegy2s/WnHezLx5bBI/AAAAAAAACyo/IghBLWfYZWs-YreWHcnqbZWW8V25lJnngCLcBGAs/s320/2.jpg" width="280" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>El pabellón de Cleopata/Ariadna </i>(1630),<br />
D. Velázquez</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">La
realización de paisajes, como tema autónomo dentro de la pintura
del siglo XVII, se consideraba un género menor, según la <i>jerarquía
de los géneros</i> que imperaba en
el arte academicista, ya que este debía estar acompañado de un tema
mitológico, bíblico, histórico etc. que justificara la pintura. En
estas obras Velázquez plasma la naturaleza sin más, los árboles,
la arquitectura, la escultura y los personajes que vagan por los
jardines sin ningún propósito, como simples figuras decorativas.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Otra
característica poco común de estas obras es su realización, aunque
se sabe que había artistas, como <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Claudio_de_Lorena">Claudio de Lorena</a>, que realizaban
apuntes de paisajes en sus cuadernos al aire libre, eran realmente
escasos los que trabajaban directamente sus cuadros en plena
naturaleza, como se sabe que hizo Velázquez con estas dos obras, en
las que además parece existir la voluntad de reflejar la experiencia
de un momento, la representación de la tarde y el mediodía.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Durante
tiempo se pensó que serían apuntes para desarrollar posteriormente
en una obra mayor, pero actualmente se cree que se trata de cuadros
acabados. </span></span></span>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-010M6pHTUSA/WnHfYED5YKI/AAAAAAAACyw/AmkvFOiZ2IgHR8aXuhibLs_LuRXFvTZawCLcBGAs/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-010M6pHTUSA/WnHfYED5YKI/AAAAAAAACyw/AmkvFOiZ2IgHR8aXuhibLs_LuRXFvTZawCLcBGAs/s400/3.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Ariadna dormida</i> (ca. 150) </td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vista_del_jard%C3%ADn_de_la_Villa_M%C3%A9dici_en_Roma">Entrada a la gruta</a>, </i>es un óleo sobre
lienzo de 48,5 centímetros de largo por 43 de ancho, en el que se
representa una <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Serliana">serliana</a>, un recurso arquitectónico muy usado durante
el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento">Renacimiento</a>, que consistía en combinar un arco de medio punto
central flanqueado a ambos lados por vanos adintelados, en la
balaustrada una lavandera parece extender una sábana, mientras abajo
dos hombres conversan junto a un busto, posiblemente del dios <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Hermes">Hermes</a>. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<i style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11pt;"><span style="color: black;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vista_del_jard%C3%ADn_de_la_Villa_Medici_de_Roma_con_la_estatua_de_Ariadna">El pabellón de Cleopatra/Ariadna</a>, </span></span></i><span style="color: black; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 11pt;"><span style="font-size: medium;">de
44 por 38 centímetros, representa al igual que el anterior una
serliana, aunque en este caso abierta, en la que aparece una
escultura de mujer yaciente que se ha querido relacionar con el
vaciado en yeso que Velázquez mandó a realizar de </span></span><i style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11pt;"><span style="color: black;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Hermes">Ariadna</a>
dormida</span></span></i><span style="color: black; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 11pt;"><span style="font-size: medium;">
para Felipe IV y que actualmente se encuentra también en el museo
del Prado.</span></span></div>
EL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-978334368173501464.post-80912993127664063912018-03-23T17:30:00.000+01:002018-03-23T17:30:22.462+01:00LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS 1914-1945. CONSTRUYENDO NUEVOS MUNDOS<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-lPNwRXx6DTs/WrDtxIsIEwI/AAAAAAAAC30/-MIyrMH-spk2mKJ4Mc3xTLT6lj0tYbR1ACLcBGAs/s1600/image-2018-03-20.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="295" data-original-width="400" height="236" src="https://3.bp.blogspot.com/-lPNwRXx6DTs/WrDtxIsIEwI/AAAAAAAAC30/-MIyrMH-spk2mKJ4Mc3xTLT6lj0tYbR1ACLcBGAs/s320/image-2018-03-20.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Disco óptico </i>(1935), M. Duchamp</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Desde
el 22 de marzo hasta el próximo 17 de junio de 2018 se podrá
visitar en el CaixaForum de Palma la exposición que la Obra Social
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>la Caixa </i></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-style: normal;">ha
realizado en colaboración con el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Instituto_Valenciano_de_Arte_Moderno" target="_blank">Instituto</a></span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Instituto_Valenciano_de_Arte_Moderno" target="_blank">Valenciano de Arte Moderno</a> (IVAM), Las vanguardias históricas
1914-1945. Construyendo nuevos mundos, que ofrece una relectura de
las primeras décadas del siglo XX a través de una cuidada selección
de obras de la colección del centro valenciano, una de las mejores
sobre las <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardismo" target="_blank">vanguardias</a> de toda Europa, junto a una selección
procedente de la Colección Alfaro Hofmann.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-71lWjkb8LB8/WrDuZpLeuAI/AAAAAAAAC38/WMEgZJRMGLcVG8K3ienVjFgcjTFcIY83gCLcBGAs/s1600/image-2018-03-20%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1008" data-original-width="1000" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-71lWjkb8LB8/WrDuZpLeuAI/AAAAAAAAC38/WMEgZJRMGLcVG8K3ienVjFgcjTFcIY83gCLcBGAs/s320/image-2018-03-20%2B%25281%2529.jpg" width="317" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Pequeña velada dada </i>(1922), K. Schwitters</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Así,
la propuesta expositiva reúne a algunas de las primeras figuras de
la escena creativa de las primeras décadas del siglo XX como <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp" target="_blank">Marcel Duchamp</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Man_Ray" target="_blank">Man Ray</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Mir%C3%B3" target="_blank">Joan Miró</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Torres_Garc%C3%ADa" target="_blank">Joaquín Torres-García</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Francis_Picabia" target="_blank">Francis Picabia</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee" target="_blank">Paul Klee</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_R%C3%B3dchenko" target="_blank">Alexander Rodchenko</a>, Valentina Kulagina, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/El_Lisitski" target="_blank">El Lissitzky</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1szl%C3%B3_Moholy-Nagy" target="_blank">László Moholy-Nagy</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Gonz%C3%A1lez" target="_blank">Julio González</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Arp" target="_blank">Jean Arp</a>,
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_Calder" target="_blank">Alexander Calder</a> o <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Josep_Renau_Berenguer" target="_blank">Josep Renau</a>, entre otros.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">A
partir de un total de<span style="background: #ffff00;"> 373 </span>piezas
de esta etapa en distintas técnicas (pintura, collage, fotografía y
escultura), estructuradas de forma temática y no cronológica en
diez secciones, la exposición pretende exponer la base del
desarrollo de la modernidad.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-KKJcmTF9ZDI/WrDvlFm1eZI/AAAAAAAAC4M/q0ZApQ0M-ggSevUcSbrlEJMJEZQTiyJcACLcBGAs/s1600/josep-renau-i-las-arenas-i-1932-litografia-c-ivam-institut-valencia-d-art-modern-generalitat.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1116" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-KKJcmTF9ZDI/WrDvlFm1eZI/AAAAAAAAC4M/q0ZApQ0M-ggSevUcSbrlEJMJEZQTiyJcACLcBGAs/s320/josep-renau-i-las-arenas-i-1932-litografia-c-ivam-institut-valencia-d-art-modern-generalitat.jpg" width="223" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Las Arenas</i> (1932), J. Renau</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Esta
revisión de la colección incluye un amplio número de obras
centradas en visiones poéticas y oníricas, estrechamente
relacionadas con los movimientos <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Dada%C3%ADsmo" target="_blank">dadaístas</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo" target="_blank">surrealistas</a>. Por otro
lado, un gran grupo de obras abarcan un conjunto de prácticas
artísticas de orden analítico materializado en formas abstractas,
situando como clara referencia a Marcel Duchamp. Estas dos líneas
van acompañadas de un significativo número de creaciones vinculadas
al arte de la propaganda, la crítica social y el compromiso político
que tuvo en el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Fotomontaje" target="_blank">fotomontaje</a> un instrumento de intervención plástica
de primer orden. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">La
muestra se completa con la proyección de diez films con títulos
como <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Un_perro_andaluz" target="_blank">Un perro andaluz</a></i> (1929), de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Bu%C3%B1uel" target="_blank">Luis Buñuel</a>; <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ballet_m%C3%A9canique" target="_blank">El ballet mecánico</a></i> (1924), de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Fernand_L%C3%A9ger" target="_blank">Fernand Léger</a>; <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tiempos_modernos" target="_blank">Tiempos modernos</a></i>
(1926), de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Chaplin" target="_blank">Charles Chaplin</a>, o <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/El_acorazado_Potemkin" target="_blank">El Acorazado Potemkin</a></i>, de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sergu%C3%A9i_Eisenstein" target="_blank">Sergei Eisenstein</a>.</span></span></span></div>
<br />EL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-978334368173501464.post-56291761844854921892018-03-16T17:30:00.000+01:002018-03-16T17:30:05.162+01:0036 VISTAS DEL MONTE FUJI<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Todo
el mundo reconoce <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_gran_ola_de_Kanagawa">La gran ola de Kanagawa</a>, </i>un
grabado (<i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ukiyo-e">ukiyo-e</a></i>)
realizado por el artista japonés <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Katsushika_Hokusai">Katsushika Hokusai</a>, aunque no todos
saben que <i>La gran ola</i>
formaba parte de una serie de treinta y seis grabados, <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Treinta_y_seis_vistas_del_monte_Fuji">Treinta y seis vistas del monte Fuji</a></i>, que
representaban el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Monte_Fuji">monte Fuji</a>, montaña considerada sagrada en Japón
desde el siglo VII, desde diferentes lugares, estaciones del año y
condiciones climáticas.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Hokusai
empezó a realizar esta serie en 1830, cuando ya contaba con setenta
años y se encontraba en el momento de mayor esplendor de su carrera.
</span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">La
serie fue publicada entre los años 1830 y 1833 por Nishimura
Yohachi, una de las principales editoriales de grabados en madera en
aquel momento, y marcó un hito en la impresión japonesa de
paisajes. La serie se hizo muy popular por lo que decidieron
continuarla con otros 10 diseños nuevos, por lo que en total se
compone de 46 grabados.</span></span></span></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
ellos se representan diferentes escenas en las que el Monte Fuji es
el gran protagonista, ya sea como único motivo o como un pequeño
detalle en el fondo. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">1 <i>La gran ola de kanagawa</i></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-8Eq9aT7qxaU/WmioCcFTe6I/AAAAAAAACts/5hq2XHdMRTsUoOKXU4n_wsp30TtS29aMQCLcBGAs/s1600/image-2018-01-24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="273" data-original-width="400" height="272" src="https://4.bp.blogspot.com/-8Eq9aT7qxaU/WmioCcFTe6I/AAAAAAAACts/5hq2XHdMRTsUoOKXU4n_wsp30TtS29aMQCLcBGAs/s400/image-2018-01-24.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">3
<i>Tormenta debajo de la cumbre</i></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ryChEnWGRdQ/WminrjYW_1I/AAAAAAAACt4/ZppitL-3yygngXiiJCQ4Rh25nDi0JbCwwCEwYBhgL/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="527" data-original-width="800" height="262" src="https://2.bp.blogspot.com/-ryChEnWGRdQ/WminrjYW_1I/AAAAAAAACt4/ZppitL-3yygngXiiJCQ4Rh25nDi0JbCwwCEwYBhgL/s400/3.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">7
<i>Senju, Provincia de Musashi</i></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-oFkDh0Ooymo/WminsAJfaBI/AAAAAAAACuA/oFMP2d6W2WUwNmZozZ-otrmpKUADRLeNgCEwYBhgL/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="800" height="267" src="https://4.bp.blogspot.com/-oFkDh0Ooymo/WminsAJfaBI/AAAAAAAACuA/oFMP2d6W2WUwNmZozZ-otrmpKUADRLeNgCEwYBhgL/s400/7.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">10
<i>Ejiri en la provincia de Suruga</i></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ZwUwbQcVn3c/WminqrD_2JI/AAAAAAAACt4/RadKVhMzFhsMY6qryL4RkZciCSTDmOlfwCEwYBhgL/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="800" height="271" src="https://3.bp.blogspot.com/-ZwUwbQcVn3c/WminqrD_2JI/AAAAAAAACt4/RadKVhMzFhsMY6qryL4RkZciCSTDmOlfwCEwYBhgL/s400/10.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">11
<i>Croquis de la tienda Mitsui en Suruga en Edo</i></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-VR5TcGkIHqU/WminqgvlG7I/AAAAAAAACtw/rKCww54BcakrZF8mHQVSxowIlPlkbJZaACEwYBhgL/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="800" height="265" src="https://4.bp.blogspot.com/-VR5TcGkIHqU/WminqgvlG7I/AAAAAAAACtw/rKCww54BcakrZF8mHQVSxowIlPlkbJZaACEwYBhgL/s400/11.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">15
<i>Abajo, Meguro</i></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-40VSDxvicnY/WminrG_yhfI/AAAAAAAACt0/RTMd1dhS9OQVKof3CU1Zkl5jyqlD0gPyQCEwYBhgL/s1600/15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="800" height="265" src="https://1.bp.blogspot.com/-40VSDxvicnY/WminrG_yhfI/AAAAAAAACt0/RTMd1dhS9OQVKof3CU1Zkl5jyqlD0gPyQCEwYBhgL/s400/15.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">18
<i>Orilla de la Bahía Tago, Ejiri en la Tokaido</i></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jdAD1AA4Fq4/WminrEPmAvI/AAAAAAAACt8/MM91-dwzb-Ijnn0V_E9H6O7Y9hD2nFvYACEwYBhgL/s1600/18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="527" data-original-width="800" height="262" src="https://1.bp.blogspot.com/-jdAD1AA4Fq4/WminrEPmAvI/AAAAAAAACt8/MM91-dwzb-Ijnn0V_E9H6O7Y9hD2nFvYACEwYBhgL/s400/18.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">22
<i>Ciudad en río Sumida</i></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Kqaf0sKQMys/WminrdvI_yI/AAAAAAAACuA/e3Xt9C2eIv0eM0NEl1lAKHFlie0phDmQwCEwYBhgL/s1600/22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-Kqaf0sKQMys/WminrdvI_yI/AAAAAAAACuA/e3Xt9C2eIv0eM0NEl1lAKHFlie0phDmQwCEwYBhgL/s400/22.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">27
<i>Río Tama en la provincia de Musashi</i></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-UVsVS0anMZY/WminrRyDBBI/AAAAAAAACt0/sbqesPTPJVsAdZ-o-tCbnvWVrKz9wbyYgCEwYBhgL/s1600/27.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="800" height="267" src="https://4.bp.blogspot.com/-UVsVS0anMZY/WminrRyDBBI/AAAAAAAACt0/sbqesPTPJVsAdZ-o-tCbnvWVrKz9wbyYgCEwYBhgL/s400/27.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">31
<i>Umegawa en la provincia de Sagami</i></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-2CDFOMfp0AA/Wminr1_svSI/AAAAAAAACt4/T64LVDL-EKo3dRvaoTqczDGC2sQbTeHwwCEwYBhgL/s1600/31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="531" data-original-width="800" height="265" src="https://4.bp.blogspot.com/-2CDFOMfp0AA/Wminr1_svSI/AAAAAAAACt4/T64LVDL-EKo3dRvaoTqczDGC2sQbTeHwwCEwYBhgL/s400/31.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">36<i>
Ushibori en la provincia de Hitachi</i></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-RYB-FJvSqkc/WminrxDHYtI/AAAAAAAACt8/JwxaMKaBh-UtuZwUclGleYpN2amLMBWPgCEwYBhgL/s1600/36.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="527" data-original-width="800" height="262" src="https://2.bp.blogspot.com/-RYB-FJvSqkc/WminrxDHYtI/AAAAAAAACt8/JwxaMKaBh-UtuZwUclGleYpN2amLMBWPgCEwYBhgL/s400/36.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><i><br /></i></span></span></span></div>
EL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-978334368173501464.post-62841314816522558742018-03-09T17:30:00.000+01:002018-03-09T17:30:19.893+01:00DORA MAAR Y PABLO PICASSO<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-brPN6cbiX80/Wm3iOXMzywI/AAAAAAAACv0/WGZdrh00En4ldc6wbu7NKuBXapmzZAQagCLcBGAs/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="261" data-original-width="400" height="208" src="https://4.bp.blogspot.com/-brPN6cbiX80/Wm3iOXMzywI/AAAAAAAACv0/WGZdrh00En4ldc6wbu7NKuBXapmzZAQagCLcBGAs/s320/1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dora Maar y Pablo Picasso</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El
primer encuentro entre <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Dora_Maar">Dora Maar</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso">Pablo Picasso</a> fue en el rodaje de
una película de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Renoir">Jean Renoir</a>, </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>Le
crime de Monsieur Lange,</i></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
cuando ella trabajaba como fotógrafa de rodaje. Picasso la olvidó
por completo, pero Dora Maar quedó cautivada y completamente
decidida a volver a verlo.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
1936, siguiendo los consejos de su amiga Jacqueline Lamba, esposa de
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Breton">André Breton</a>, Dora buscó a Picasso en el café <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Les_Deux_Magots">Les Deux Magots</a></i>
donde Picasso solía acudir, llamando su atención. En aquellos
momentos Picasso contaba con 55 años mientras que ella tenía 29, él
seguía casado con <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Olga_Khokhlova">Olga Khokhlova</a> y mantenía una relación con una
joven amante Marie Thérèse Walter.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">A
pesar de todo empezaron una de las historias más apasionadas y
destructoras dentro de la historia del arte. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-f-whjAgFmBk/Wm3iweyQkeI/AAAAAAAACv8/0Sqg_0ef0AM6VjJyiTTIjDP_8YFCApSqwCLcBGAs/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="281" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-f-whjAgFmBk/Wm3iweyQkeI/AAAAAAAACv8/0Sqg_0ef0AM6VjJyiTTIjDP_8YFCApSqwCLcBGAs/s320/3.jpg" width="224" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Mano saliendo de una concha </i><br />(1934) D. Maar</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Maar
nació en París pero creció en Argentina donde su padre,
arquitecto, realizó diversos proyectos. Recibió una esmerada
educación intelectual y artística, primero en pintura y
posteriormente en fotografía con la que, ya en París, se uniría a
los círculos <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo">surrealistas</a>. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Era
una mujer fuerte, inteligente y comprometida políticamente con los
idearios de izquierda.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Su
relación con Picasso no fue de igualdad, mientras que para ella el
pintor lo significaba todo, él seguía viéndose con Marie Thérèse
y otras mujeres. De hecho Picasso controlaba sus visitas, a excepción
de en 1937 cuando el artista insistió en que se quedara en su taller
para documentar con su cámara la realización de una de sus mayores
obras <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Guernica_(cuadro)">El Guernica</a>, para el que Maar sirvió de modelo.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
una ocasión Marie Thérèse acudió al tallerde Picasso, no le
gustaba que pasase tanto tiempo con la fotógrafa y las dos mujeres
empezaron a discutir, llegando a pelearse, todo delante de Picasso
que llegó a decir que aquel había sido uno de sus más preciados
recuerdos.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-8_vFtKMnj8w/Wm3jdGehNeI/AAAAAAAACwE/nuqNeTr8yxw6DMKKzadoSjp8FqCElHLFgCLcBGAs/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="330" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-8_vFtKMnj8w/Wm3jdGehNeI/AAAAAAAACwE/nuqNeTr8yxw6DMKKzadoSjp8FqCElHLFgCLcBGAs/s320/4.jpg" width="220" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Femme qui pleure </i>(1937),<br />P. Picasso</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">De
esta época son también una serie de cuadros dedicados a Dora donde
aparece llorando, la mujer que llora, era el principio del final de
su relación.</span></span></span></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En
1943 conocería a Françoise Gilot, Dora no lo soportaría. Acabó
ingresada en un hospital psiquiátrico donde recibió electroshocks y
abrazó la religión católica. Se trasladó a un piso en el centro
de París y se encerró junto a 130 obras de Picasso, que mantuvo
hasta su muerte en 1997, sin apenas visitas, según ella necesitaba
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>construir un halo de
misterio entorno a mi, porque todavía soy demasiado conocida como la
mujer de Pablo.</i></span></span></span></div>
EL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-978334368173501464.post-4951541633894271572018-03-02T17:30:00.000+01:002018-03-02T17:30:55.715+01:00LA VENUS DE MILO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-PFqpuFs2CyI/WmyYY5ihf-I/AAAAAAAACvY/0bErEVhUafIjRI6GLOXdWB7uqNQ3WVQ8ACLcBGAs/s1600/1.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="739" data-original-width="1100" height="214" src="https://3.bp.blogspot.com/-PFqpuFs2CyI/WmyYY5ihf-I/AAAAAAAACvY/0bErEVhUafIjRI6GLOXdWB7uqNQ3WVQ8ACLcBGAs/s320/1.png" width="320" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
1820 Yórgos Kendrotás, un campesino de la isla griega de Melos
(también conocida como Milo), en el mar Egeo, encontró
semienterrada una estatua rota en dos pedazos.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Recogió
una de las mitades, que guardó en el establo de su casa, y dejó la
otra mitad, que pesaba unos 900 kilos, en el mismo lugar donde la
había encontrado. Su intención era venderla por lo que se puso en
contacto con un clérigo ortodoxo mientras, según algunos
historiadores, se la ofrecía también a los turcos. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Finalmente
quien la consiguió fue un oficial francés, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jules_Dumont_D%27Urville">Jules Dumont D'Urville</a>,
con la ayuda del marqués de Rivière, cónsul francés en
Constantinopla. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-gKYgfgTlB6c/WmyYYlFoqtI/AAAAAAAACvQ/gYxO_rn_bDgYMQoMEmX5abU02Jb0E32-wCEwYBhgL/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="448" data-original-width="280" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-gKYgfgTlB6c/WmyYYlFoqtI/AAAAAAAACvQ/gYxO_rn_bDgYMQoMEmX5abU02Jb0E32-wCEwYBhgL/s320/3.jpg" width="200" /></a><span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
ese momento Grecia estaba inmersa en las últimas etapas de la guerra
para conseguir la independencia del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_otomano">Imperio Otomano</a>, del que formaba
parte, lo que dificultó la salida de la estatua. A pesar de ello,
ese mismo año, se consiguió trasladarla a Francia, siendo
presentada al rey <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_XVIII_de_Francia">Luis XVIII</a> como un regalo, que al año siguiente la
cedió al <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Louvre">museo del Louvre</a> donde, desde ese momento, se encuentra
expuesta. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">La
estatua representaba a la diosa <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Afrodita">Afrodita</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Venus_(mitolog%C3%ADa)">Venus</a> para los romanos,
nacida de la espuma del mar fecundada por los genitales de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Urano_(mitolog%C3%ADa)">Urano</a>,
<i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Afrodita_Urania">Afrodita Urania</a> </i>diosa del
amor, o de la relación entre <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Zeus">Zeus</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Dione_(mitolog%C3%ADa)">Dione</a>, <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Afrodita_Pandemos">Afrodita Pandemos</a> </i>diosa del placer
sexual<i>. </i></span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Fue
esculpida en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1rmol_de_Paros">mármol de Paros</a> entre los años 130 A.C. y 100 A.C.,
siguiendo las características propias de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_helen%C3%ADstica">escultura del período helenístico</a>, y en varios bloques, trabajados individualmente y
unidos para conformar una única pieza de más de dos metros de
altura.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-gDHL0vRruY0/WmyYZMTAHdI/AAAAAAAACvc/Td-VeH6riG8eZUkFgCbj9B9VYzLnvEPBQCEwYBhgL/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="382" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-gDHL0vRruY0/WmyYZMTAHdI/AAAAAAAACvc/Td-VeH6riG8eZUkFgCbj9B9VYzLnvEPBQCEwYBhgL/s320/5.jpg" width="203" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Afrodita de Capua </i>(copia romana)</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Su
autor, de quien desconocemos el nombre aunque se ha querido atribuir
a Agesandro de Antioquía por la inscripción en un pedestal
encontrado cerca de donde se halló la Venus, se inspiró,
seguramente, en la <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Venus_de_Capua">Afrodita de Capua</a></i> una escultura realizada
por <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Lisipo">Lisipo</a> en el siglo IV A.C. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Desde
su llegada a Francia la escultura gozó de una gran popularidad
debido sobretodo a la propaganda política, ya que unos años antes,
en 1815, el gobierno francés había tenido que devolver a Italia la
<i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Venus_de_M%C3%A9dici">Venus de Médici</a></i>, una escultura expoliada por <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Napole%C3%B3n_Bonaparte">Napoleón Bonaparte</a>.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Uno
de los rasgos más destacados de la escultura es la falta de sus dos
brazos, que ha dado lugar a una gran cantidad de teorías. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Según
algunos historiadores al lado de la estatua también se encontraron
fragmentos de un antebrazo y una mano que sostenía una manzana,
según otros, la estatua se encontraba completa, pero al intentar
sacarla de la isla hubo un enfrentamiento con los turcos con lo que
la estatua cayó al suelo y perdió sus brazos.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-eA_QadnbRto/WmyYY_4AHsI/AAAAAAAACvk/7toKejRbRdcEAHEFkUzZh0iF0fBPi4xvQCEwYBhgL/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1101" data-original-width="635" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-eA_QadnbRto/WmyYY_4AHsI/AAAAAAAACvk/7toKejRbRdcEAHEFkUzZh0iF0fBPi4xvQCEwYBhgL/s200/2.jpg" width="115" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Posible reconstrucción</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">El
caso es que el gobierno turco siempre ha considerado la venta y
salida de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Venus_de_Milo">Venus</a> de Grecia ilegal, debido a que se encontraba en
suelo turco, y ha pedido su devolución en reiteradas ocasiones.</span></span></span></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
cuanto a la posición de los brazos la teoría más extendida es que
con uno de ellos intentaba sujetarse la resbaladiza túnica, mientras
que con el otro sostenía una manzana, en referencia al <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Juicio_de_Paris">juicio de Paris</a>, además de ser símbolo de la isla de Melos.</span></span></span></div>
EL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-978334368173501464.post-17917159298283638952018-02-23T17:30:00.000+01:002018-02-23T17:30:13.103+01:00CURIOSIDADES SOBRE LA PRIMAVERA DE SANDRO BOTTICELLI<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Fue
realizada entre 1477 y 1482 para <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_de_Pierfrancesco_de_M%C3%A9dici">Lorenzo de Pierfrancesco Medici</a>,
primo de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_de_M%C3%A9dici">Lorenzo <i>el Magnífico</i></a>, de quien se sugiere fue el
modelo para el retrato de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mercurio_(mitolog%C3%ADa)">Mercurio</a> mientras que su esposa, Semiramide
Appiani, fue representada como una de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1rites">las tres gracias</a>, a la que <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Eros">Eros</a>
está a punto de disparar su flecha.</span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-nZ1MA_5_spo/WmtRsvbZ7AI/AAAAAAAACuw/pVluhtHLVkEGc_bb4mIzA2qsolQgogF2ACLcBGAs/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1024" src="https://3.bp.blogspot.com/-nZ1MA_5_spo/WmtRsvbZ7AI/AAAAAAAACuw/pVluhtHLVkEGc_bb4mIzA2qsolQgogF2ACLcBGAs/s1600/1.jpg" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Otras
teorías sostienen que el modelo para Mercurio fue <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Juliano_de_M%C3%A9dici">Giuliano Medici</a>,
hermano de Lorenzo <i>el Magnífico</i>, y la gracia representaría a<i>
</i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Simonetta_Vespucci">Simonetta Vespucci</a>, musa de
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sandro_Botticelli">Botticelli</a> y considerada la mujer más hermosa de Florencia.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Simonetta
también aparece representada como <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Flora_(mitolog%C3%ADa)">Flora</a>.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Hasta
1550 la obra carecía de título, <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_primavera_(Botticelli)">La Primavera</a>, </i>como
es conocido hoy en día, se lo dio <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Vasari">Giorgio Vasari</a> cuando contempló
el cuadro en Villa Castello, una de las villas de los Medici en
Florencia.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-GP3-Yexc8TQ/WmtR6gRPpCI/AAAAAAAACu0/twnIncpT2vEmKWWmCkP41qDyKcnFyZ_HwCLcBGAs/s1600/Sandro_Botticelli_083.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1311" data-original-width="1200" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-GP3-Yexc8TQ/WmtR6gRPpCI/AAAAAAAACu0/twnIncpT2vEmKWWmCkP41qDyKcnFyZ_HwCLcBGAs/s320/Sandro_Botticelli_083.jpg" width="292" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Autorretrato de S. Botticelli</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">El
verdadero nombre de Sandro Botticelli era Alessandro di Mariano di
Vanni Filipepi, el apodo de Botticelli le proviene de sus hermanos
mayores y hace referencia a su robustez, (<i>botticello</i>,
barrica). </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Tras
su muerte su obra no fue muy valorada, quedando eclipsada por los
grandes maestros del <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_del_Cinquecento">Cinquecento</a></i>,
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel">Miguel Ángel</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci">Leonardo</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Sanzio">Rafael</a>, siendo recuperada a finales del
siglo XIX.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Se
conserva en la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Galer%C3%ADa_Uffizi">Galería Uffizi</a> de Florencia, donde fue expuesta por
primera vez en 1815.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Es
una obra de gran tamaño, 203 centímetros de alto por 314 de ancho,
en el que los personajes están representados a tamaño natural y con
una gran atención al detalle. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Aparecen
representadas más de cien tipos diferentes de flores. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Se
le han atribuido diferentes interpretaciones tanto mitológicas como
filosóficas.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-AIxTBI_pK2M/WmtSOMtL0tI/AAAAAAAACu8/YersHvRKbV0PW-AFClqHST0QtPngRY0pQCLcBGAs/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="355" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-AIxTBI_pK2M/WmtSOMtL0tI/AAAAAAAACu8/YersHvRKbV0PW-AFClqHST0QtPngRY0pQCLcBGAs/s320/2.jpg" width="236" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Simonetta Vespucci como Primavera</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Mitológicamente
hace referencia al <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/De_la_naturaleza_de_las_cosas">De Natura Rerum</a> </i>de
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Lucrecio">Lucrecio</a> y la <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Las_metamorfosis">Metamorfosis</a> </i>y
los <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Fastos">Fastos</a></i> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ovidio">Ovidio</a>,
donde se relata el origen de las fiestas de las <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Floralias">Florarias</a></i>
en Roma.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">La
composición, leída de derecha a izquierda, representa a <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9firo">Céfiro</a>,
dios del viento, secuestrando a la ninfa <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cloris_(mujer_de_C%C3%A9firo)">Cloris</a> para convertirla en
su esposa, a continuación representa a Flora, la ninfa Cloris
transformada por Céfiro. En el centro la diosa del amor, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Venus_(mitolog%C3%ADa)">Venus</a>, y
sobre ella su hijo Cupido. A la izquierda las Tres Gracias y el dios
Mercurio, mensajero de los dioses.</span></span></span></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Filosóficamente
haría referencia a las ideas humanistas propias del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento">Renacimiento</a>,
Venus como <i>Humanitas </i>separaría
los valores materiales, representados a la derecha, de los
espirituales, a la izquierda. </span></span></span>
</div>
EL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-978334368173501464.post-35043652645845134532018-02-16T19:44:00.000+01:002018-02-16T19:44:10.180+01:00RUBENS Y LA DECORACIÓN DE LA TORRE DE LA PARADA<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-DiDAZZ2TEys/WndXs5rC61I/AAAAAAAAC0k/E4-LuqqB334-2Ni92ull2jpB9TSPPdftACLcBGAs/s1600/image-2018-02-04.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="390" height="287" src="https://4.bp.blogspot.com/-DiDAZZ2TEys/WndXs5rC61I/AAAAAAAAC0k/E4-LuqqB334-2Ni92ull2jpB9TSPPdftACLcBGAs/s320/image-2018-02-04.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Apolo persiguiendo a Dafne </i>(1636-38),<br />T. van Thulden</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">La
exposición <i>Arte y mito. Los dioses del Prado, </i>hasta
el próximo 18 de febrero en el CaixaForum de Palma, muestra gran
parte de las obras realizadas para la decoración de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Torre_de_la_Parada" target="_blank">Torre de la Parada</a>, encargadas a <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Pablo_Rubens" target="_blank">Rubens</a> a mediados del siglo XVII por el rey
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_IV_de_Espa%C3%B1a" target="_blank">Felipe IV</a>.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">La
Torre de la Parada fue un pabellón de caza ubicado a las afueras de
Madrid, en el monte del Pardo, mandado construir en 1547 por <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_II_de_Espa%C3%B1a" target="_blank">Felipe II</a>, siendo aún príncipe, al arquitecto <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_de_Vega" target="_blank">Luis de Vega</a>, quien
construyó un edificio de marcada verticalidad en mampuesto y
ladrillo.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">A
mediados del siglo XVII Felipe IV, gran amante de la caza, decidió
emprender una importante reforma, tanto arquitectónica como
decorativa, que transformó el edificio.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-q18qfrNjHxU/WndYWdzUbLI/AAAAAAAAC0s/mMU21nXkj20KRFbJq1SEj2byCxsjleZmQCLcBGAs/s1600/32.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1106" data-original-width="1000" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-q18qfrNjHxU/WndYWdzUbLI/AAAAAAAAC0s/mMU21nXkj20KRFbJq1SEj2byCxsjleZmQCLcBGAs/s320/32.jpg" width="289" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Vulcano y el fuego </i>(1636-38), P.P. Rubens</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Las
obras se encargaron al arquitecto real <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_G%C3%B3mez_de_Mora" target="_blank">Juan Gómez de Mora</a>, mientras
que la decoración fue encargada a varios pintores, la mayoría
españoles y flamencos, como <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Vel%C3%A1zquez" target="_blank">Velázquez</a>, que realizó retratos de la
familia real con el atuendo de cazador y los retratos de los
filósofos <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Esopo_(Vel%C3%A1zquez)" target="_blank">Esopo</a></i> y
<i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Menipo_(Vel%C3%A1zquez)" target="_blank">Menipo</a></i>, o <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vicente_Carducho" target="_blank">Vicente Carducho</a> que se encargó de la decoración del oratorio.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Aunque
el conjunto de obras más importantes fue el que formaban los sesenta
y tres lienzos de gran formato con escenas mitológicas encargados a
Rubens, que en aquel entonces era el pintor más prestigioso de
Europa.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Para
hacer frente al encargo, Rubens decidió dividir el trabajo entre su
taller y otros artistas flamencos como </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jacob_Jordaens" target="_blank">Jacob Jordaens</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Peeter_Symons" target="_blank">Peeter Symons</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jan_Cossiers" target="_blank">Jan Cossiers</a> o <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Theodor_van_Thulden" target="_blank">Theodoor van Thulden</a>.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Las
escenas representadas seguían en su mayoría el relato de la
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Las_metamorfosis" target="_blank">Metamorfosis</a> </i></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">de
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ovidio" target="_blank">Ovidio</a>, aunque también se incluían escenas de la vida de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Heracles" target="_blank">Hércules</a>
y representaciones de figuras alegóricas y de los filósofos
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Her%C3%A1clito" target="_blank">Heráclito</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Dem%C3%B3crito" target="_blank">Demócrito</a>.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-5oRTW6_HKNE/WndY1GsNE2I/AAAAAAAAC00/j1XvPAX583w1k7VBhe_WCU4XQnLjhCmMQCLcBGAs/s1600/34.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1000" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-5oRTW6_HKNE/WndY1GsNE2I/AAAAAAAAC00/j1XvPAX583w1k7VBhe_WCU4XQnLjhCmMQCLcBGAs/s320/34.jpg" width="293" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La caída de Faetón </i>(1636-38), J.C. Van Eyck</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Rubens
realizó todos los bocetos del ciclo sobre pequeñas tablas de madera
de roble, a partir de los cuales los artistas debían realizar las
obras definitivas que firmaban con su propio nombre, como </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>Baco
y Ariadna </i></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">de
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Erasmus_Quellinus_II" target="_blank">Erasmus Quellinus</a> o </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>Apolo
persiguiendo a Dafne </i>de Theodoor van Thulden.<i> </i></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Rubens
se encargó también de realizar varias obras, de las que sólo nos
han llegado catorce, como </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>Vulcano,
El rapto de Ganímedes </i></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">o
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>Diana y sus ninfas
cazando.</i></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Las
obras llegaron a Madrid, desde Amberes, en 1638, apenas dos años
después del encargo lo que da muestras de la rapidez con la que se
realizaron, y se instalaron en la Torre.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Gracias
a un inventario realizado en 1700, con motivo de la muerte de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_II_de_Espa%C3%B1a" target="_blank">Carlos II</a>, se sabe que el total de las obras encargadas para la decoración
era de ciento setenta y seis pinturas, algunas de ellas perdidas
durante el incendio de la Torre provocado por las tropas austriacas durante la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_de_Sucesi%C3%B3n_Espa%C3%B1ola" target="_blank">guerra de Sucesión Española</a>.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Hoy
en día la mayor parte de las obras conservadas se encuentran en el
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Prado" target="_blank">museo del Prado</a>.</span></span></span></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
EL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-978334368173501464.post-892326047662465692018-02-09T17:30:00.000+01:002018-02-09T17:30:19.256+01:00ARTE Y MITO, LOS DIOSES DEL PRADO<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">El
próximo domingo 18 de febrero finaliza en el CaixaForum de Palma la
exposición <i>Arte y mito. Los dioses del Prado, </i>una exposición
inédita, organizada por la Obra Social <i>La Caixa </i>y el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Prado">Museo Nacional del Prado</a>, en la que se muestra una amplia mirada sobre la
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mitolog%C3%ADa_griega">mitología clásica</a> y su representación a lo largo de la historia
del arte.</span></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-DG5OAHhpMuE/Wm9YRYOkl8I/AAAAAAAACxs/YMiBEy2XHPkX80lmBc7fPwTyTH0Y6KpSACEwYBhgL/s1600/image-2018-01-29.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="247" data-original-width="400" height="246" src="https://3.bp.blogspot.com/-DG5OAHhpMuE/Wm9YRYOkl8I/AAAAAAAACxs/YMiBEy2XHPkX80lmBc7fPwTyTH0Y6KpSACEwYBhgL/s400/image-2018-01-29.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Prometeo y Atenea crean al primer hombre, </i>taller romano</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Está
compuesta por 50 obras de las colecciones del Museo del Prado,
pinturas, esculturas y objetos datados entre los siglos I A.C y
finales del siglo XVIII, de artistas de la talla de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Zurbar%C3%A1n">Francisco de Zurbarán</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_de_Ribera">José de Ribera</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Pablo_Rubens">Pedro Pablo Rubens</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Leone_Leoni">Leone Leoni</a>, entre
otros.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Junto
a las obras se presenta un montaje audiovisual de danza
contemporánea, a partir de las coreografías de Toni Mira, Premio
Nacional de Danza 2010, en las que las imágenes de las esculturas y
pinturas cobran vida, presentando así una nueva forma de dar a
conocer la mitología clásica.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-PxDF_nt0bss/Wm9Y9jbACoI/AAAAAAAACx0/lvw2s2y6_ggMyVIbrxjtsNC6q432jzM4QCEwYBhgL/s1600/image-2018-01-29%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="871" data-original-width="870" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-PxDF_nt0bss/Wm9Y9jbACoI/AAAAAAAACx0/lvw2s2y6_ggMyVIbrxjtsNC6q432jzM4QCEwYBhgL/s320/image-2018-01-29%2B%25281%2529.jpg" width="319" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Narciso </i>(1636-38,) J. Cossiers</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">La
exposición está estructurada en ocho bloques temáticos
relacionados con diferentes aspectos de la mitología clásica, en la
que se recogían las historias de los dioses y semidioses y la
relación de estos con los hombres.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">También
servían para explicar un sinfín de fenómenos de la naturaleza o
del universo, surgiendo infinidad de divinidades que personificaban
montañas, fuentes, ríos, vientos, constelaciones... y también todo
tipo de árboles y de especies animales que convivían con los
hombres.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Toda
esta mitología sirvió de inspiración a lo largo de los años a
numerosos artistas que la plasmaron en cerámicas, bloques de mármol,
medallas, tablas y lienzos.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">La
primera área que abre la exposición es <i>Una historia que contar,
</i>centrada en la evolución de los
mitos, desde narraciones no escritas, que se transmitían oralmente,
hasta ser escritas por primera vez por <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Homero">Homero</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Hes%C3%ADodo">Hesíodo</a> en el siglo
VIII A.C., sin olvidar a autores posteriores como <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Apolodoro_de_Atenas">Apolodoro</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Virgilio">Virgilio</a>
u <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ovidio">Ovidio</a>. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-LCY1DC4j1Zo/Wm9ZpEZkzPI/AAAAAAAACyE/0qvM50SQ41g2AHUoRttafjCmeBetRCf_ACEwYBhgL/s1600/image-2018-01-29%2B%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="584" data-original-width="400" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-LCY1DC4j1Zo/Wm9ZpEZkzPI/AAAAAAAACyE/0qvM50SQ41g2AHUoRttafjCmeBetRCf_ACEwYBhgL/s320/image-2018-01-29%2B%25282%2529.jpg" width="219" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>El rapto de Europa </i>(1636)<br />
E. Quellinus</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">La
segunda se refiere a <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Dioses_ol%C3%ADmpicos">Los dioses del Olimpo</a>, </i>denominados
así por el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Olimpo">monte Olimpo</a> el lugar donde tenían su morada los
principales dioses griegos, encabezados por <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Zeus">Zeus</a>, padre de los dioses
y los hombres, que mantuvo innumerables aventuras con diosas, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ninfa">ninfas</a>,
mujeres mortales... </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><i>Los
espíritus libres, </i>la tercera
área de la exposición, hace referencia a los seres y personajes,
vinculados a menudo a distintos fenómenos de la naturaleza, que
acompañan a los dioses clásicos y les sirven para satisfacer sus
necesidades o apetitos carnales, siendo partícipes también de sus
fiestas y celebraciones, ninfas, musas...</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
la siguiente, <i>Amor, deseo y pasión, </i>se
representa los enamoramientos y amores de los dioses. Un amor que al
igual que otros fenómenos es también un dios, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Eros">Eros</a> o <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cupido">Cupido</a>, un
niño alado que se divierte hiriendo los corazones con sus flechas,
las de oro provocan amor, las de plomo, odio.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
la quinta <i>Faltas y castigos, </i>se
muestran las pugnas y disputas entre distintas divinidades y los
castigos que estos imponían a los hombres o a otros dioses menores
que se alzaban contra ellos, castigos que podían tener un carácter
indefinido, eterno.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-t1zsXh9qR8M/Wm9lZZZkqjI/AAAAAAAACyQ/MvpgJRAUkWg8wtqrtXWcGmokc_IE82WCwCLcBGAs/s1600/image-2018-01-29%2B%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="465" data-original-width="385" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-t1zsXh9qR8M/Wm9lZZZkqjI/AAAAAAAACyQ/MvpgJRAUkWg8wtqrtXWcGmokc_IE82WCwCLcBGAs/s320/image-2018-01-29%2B%25283%2529.jpg" width="264" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Detalle cabeza del dios Baco </i>(1636)<br />
J. de Ribera</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
<i>Metamorfosis divinas y humanas </i>vemos
como los principales dioses grecorromanos, que tenían una
extraordinaria capacidad para alterar su aspecto físico y adquirir
una nueva identidad, la utilizaban para alcanzar sus objetivos,
relacionados la mayoría de las veces con el placer carnal.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
la siguiente, <i>Héroes</i>,
se nos presentan a estos hijos de dios y mortal o diosa y mortal,
aunque también hubo héroes hijos de dos simples mortales, que
alcanzaron fama y gloria con sus hazañas.</span></span></span></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
la última, <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_de_Troya">La guerra de Troya</a>, </i>el
gran enfrentamiento entre griegos y troyanos, vemos como los dioses
también intervinieron de forma activa y decisiva apoyando a uno u
otro bando.</span></span></span></div>
EL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-978334368173501464.post-81167756180825577082018-02-02T17:30:00.000+01:002018-02-02T17:30:08.768+01:00STAR WARS EN EL ARTE<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Una
de las sagas cinematográficas más importantes de los últimos años
se ha <i>colado </i>en algunas de las obras de arte más importantes
de la historia y este es el resultado.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><br /><b>·
El droide quirúrgico 2-1B en la </b><b><i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Lecci%C3%B3n_de_anatom%C3%ADa_del_Dr._Nicolaes_Tulp">Lección de Anatomía</a> </i>de
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rembrandt">Rembrandt</a></b></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-rqYdew_4_d0/WmdQNPXfDYI/AAAAAAAACsE/CaJdvAldbnwutV-vAV6Abi_bj1W6WHvZACLcBGAs/s1600/image-2018-01-22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="400" height="300" src="https://2.bp.blogspot.com/-rqYdew_4_d0/WmdQNPXfDYI/AAAAAAAACsE/CaJdvAldbnwutV-vAV6Abi_bj1W6WHvZACLcBGAs/s400/image-2018-01-22.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Ab-U5uvaqlE/WmdQKPNLWZI/AAAAAAAACrk/UqsLhPnkysk58aGdUu0uAWFxd6rvY_d2gCEwYBhgL/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1347" height="296" src="https://4.bp.blogspot.com/-Ab-U5uvaqlE/WmdQKPNLWZI/AAAAAAAACrk/UqsLhPnkysk58aGdUu0uAWFxd6rvY_d2gCEwYBhgL/s400/2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><b>·
RD2D y Leia en </b><i><b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tarde_de_domingo_en_la_isla_de_la_Grande_Jatte">Tarde de domingo en la isla de Grande Jatte</a>
</b></i><b>de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Pierre_Seurat">Seurat</a></b></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-_YmWlTFA0HA/WmdQLaiijuI/AAAAAAAACrs/oMSBCTYNWNg-FSL5fiJYO1kpOW6_OYrowCEwYBhgL/s1600/3a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="620" height="247" src="https://2.bp.blogspot.com/-_YmWlTFA0HA/WmdQLaiijuI/AAAAAAAACrs/oMSBCTYNWNg-FSL5fiJYO1kpOW6_OYrowCEwYBhgL/s400/3a.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-EAwIwPz9uGQ/WmdQLFtoWAI/AAAAAAAACro/tYwjSVCtvJ0AqJcmW5VNzf-LpNR8bfGZACEwYBhgL/s1600/3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="417" data-original-width="620" height="268" src="https://4.bp.blogspot.com/-EAwIwPz9uGQ/WmdQLFtoWAI/AAAAAAAACro/tYwjSVCtvJ0AqJcmW5VNzf-LpNR8bfGZACEwYBhgL/s400/3.png" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><b>·
Darth Vader en </b><i><b>Mujer con parasol </b></i><b>de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet">Monet</a></b></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-fjAMCuF1nzo/WmdQKDnQq3I/AAAAAAAACrc/MlTDDpu2P0EuUVFirc5WCfYMuEduK0LRgCEwYBhgL/s1600/1a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="710" data-original-width="564" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-fjAMCuF1nzo/WmdQKDnQq3I/AAAAAAAACrc/MlTDDpu2P0EuUVFirc5WCfYMuEduK0LRgCEwYBhgL/s400/1a.jpg" width="317" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-I_P7WYU7mPg/WmdQJ4I9_BI/AAAAAAAACrg/Q5YUbNeS-qQaXO61utYQi6-7C_sbll27ACEwYBhgL/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="639" data-original-width="503" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-I_P7WYU7mPg/WmdQJ4I9_BI/AAAAAAAACrg/Q5YUbNeS-qQaXO61utYQi6-7C_sbll27ACEwYBhgL/s400/1.jpg" width="313" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><b>·
Naves surcando el cielo en <i>Noche estrellada sobre el Ródano </i>de
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh">Van Gogh</a></b></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-IcrjMLV9UFY/WmdQMFBAz0I/AAAAAAAACsY/UGHTxnVxyT0Ve6owiWhAIs3PINRPLtvDQCEwYBhgL/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="586" data-original-width="880" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-IcrjMLV9UFY/WmdQMFBAz0I/AAAAAAAACsY/UGHTxnVxyT0Ve6owiWhAIs3PINRPLtvDQCEwYBhgL/s400/5.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-FKl11mRfuEU/WmdQNI5V84I/AAAAAAAACsc/rwY9qdbKO3M_KRiwsBwJGusm1FFqj0TDQCEwYBhgL/s1600/5a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-FKl11mRfuEU/WmdQNI5V84I/AAAAAAAACsc/rwY9qdbKO3M_KRiwsBwJGusm1FFqj0TDQCEwYBhgL/s400/5a.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><b>·
C3PO en </b><i><b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/El_grito">El grito</a> </b></i><b>de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Edvard_Munch">Munch</a></b></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-J7DVuCRdLb8/WmdQLjviNjI/AAAAAAAACsQ/qwba9fo4BikDY2oHXd_o_Fb07vZ3sk6sgCEwYBhgL/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1109" data-original-width="880" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-J7DVuCRdLb8/WmdQLjviNjI/AAAAAAAACsQ/qwba9fo4BikDY2oHXd_o_Fb07vZ3sk6sgCEwYBhgL/s400/4.jpg" width="316" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-u5j5eokqPHk/WmdQLoLko_I/AAAAAAAACsc/G6iBq0CkgjYMwzgMdgn5Jnuh9EkyyXC5gCEwYBhgL/s1600/4a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="561" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-u5j5eokqPHk/WmdQLoLko_I/AAAAAAAACsc/G6iBq0CkgjYMwzgMdgn5Jnuh9EkyyXC5gCEwYBhgL/s400/4a.jpg" width="325" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><i><b>·
</b></i><b>Yoda en</b><i><b> Cabeza de perro </b></i><b>de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pierre-Auguste_Renoir">Renoir</a></b></span></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Q_LH3QgVUOk/WmdQMYUt-DI/AAAAAAAACsU/35iTHB23_G8ekvmp5C-F8CCBfr_t_CIjwCEwYBhgL/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="954" data-original-width="880" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-Q_LH3QgVUOk/WmdQMYUt-DI/AAAAAAAACsU/35iTHB23_G8ekvmp5C-F8CCBfr_t_CIjwCEwYBhgL/s400/6.jpg" width="368" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-tsajMxa0Kv4/WmdQNLXFwyI/AAAAAAAACsc/7y8Z5kFZGZYR2Vjo6224UyXWOOXMDTm9QCEwYBhgL/s1600/6a.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="645" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-tsajMxa0Kv4/WmdQNLXFwyI/AAAAAAAACsc/7y8Z5kFZGZYR2Vjo6224UyXWOOXMDTm9QCEwYBhgL/s400/6a.JPG" width="367" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
EL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-978334368173501464.post-13344451242556634272018-01-26T17:30:00.000+01:002018-01-26T17:30:04.603+01:00JEFF KOONS Y SU POLÉMICO TRIBUTO FLORAL A PARÍS<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-pLyPv2FDLLM/WmeLQ5_AiuI/AAAAAAAACso/TrvyjfcpocsZmnNcgf4OQRfy1y3nVloHQCLcBGAs/s1600/image-2018-01-23.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="400" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-pLyPv2FDLLM/WmeLQ5_AiuI/AAAAAAAACso/TrvyjfcpocsZmnNcgf4OQRfy1y3nVloHQCLcBGAs/s320/image-2018-01-23.jpg" width="320" /></a><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En
2016, un año después de los ataques terroristas que sacudieron
París, el artista estadounidense <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jeff_Koons">Jeff Koons</a> anunció la donación de
una de una de sus obras a la ciudad como homenaje a las 130 víctimas
de los atentados, como <i>símbolo de recuerdo y de optimismo, de
curación a medida que uno deja atrás estos acontecimientos
pavorosos.</i></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><i>Bouquet
of Tulips </i>es una monumental
escultura de 12 metros de altura realizada en acero, bronce y
aluminio en un taller alemán. Representa una mano sosteniendo un
ramo de tulipanes de diversos colores imitando la mano de la estatua
de la Libertad que sostiene la antorcha.</span></span></span></div>
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<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Pero
la donación venía con una condición, el artista debía escoger su
ubicación, y el lugar elegido por Koons fue el patio que separa el
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Arte_Moderno_de_Par%C3%ADs">museo de Arte Moderno</a> y el <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Palais_de_Tokyo">Palais de Tokyo</a></i>,
un llamativo edificio creado para la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Exposici%C3%B3n_Internacional_de_Par%C3%ADs_de_1937">exposición internacional de 1937</a> con vistas a la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Torre_Eiffel">torre Eiffel</a>.</span></span></span></div>
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<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Xq3sHvNJ6f8/WmeLxkiEcPI/AAAAAAAACsw/E-fX4zBMADgW5fCBeAPy7H8xcV6CMKTqACLcBGAs/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1135" data-original-width="800" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-Xq3sHvNJ6f8/WmeLxkiEcPI/AAAAAAAACsw/E-fX4zBMADgW5fCBeAPy7H8xcV6CMKTqACLcBGAs/s320/2.jpg" width="225" /></a><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Las
críticas ante este <i>regalo</i>
no han tardado en llegar, en una carta publicada por el diario
francés <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Lib%C3%A9ration_(peri%C3%B3dico)">Libération</a> </i>una
serie de artistas y profesionales del arte han pedido que se abandone
el proyecto ya que obstaculizaría las vistas a la torre Eiffel, los
cimientos del patio no están preparados para soportar un peso de 30
toneladas y consideran que al ser un homenaje público debería
haberse abierto una convocatoria para que otros artistas presentasen
sus propios proyectos.</span></span></span></div>
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<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">También
se ha criticado el lugar elegido, ya que no se encuentra cerca del
<i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Estadio_de_Francia">Stade de France</a></i> ni de
la sala Bataclán y los bares y restaurantes que fueron atacados
aquella noche del 13 de noviembre, si no que más bien es una
elección personal de Koons para ensalzar su obra. </span></span></span>
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<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Otros
problemas que conlleva la escultura es el coste de su producción e
instalación, Koons sólo ha regalado la idea, que se estiman en unos
3,5 millones de euros sufragados por varios mecenas franceses, que se
beneficiarán de una reducción fiscal del 66%, un dinero que muchos
consideran podría haberse utilizado para otros fines.</span></span></span></div>
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<div align="JUSTIFY" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Queda
por ver que decisión tomará la alcaldía de París.</span></span></span></div>
EL ARTE COMO ARTEhttp://www.blogger.com/profile/11195414421728344387noreply@blogger.com